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“空间”就像“时间”，是人们对这个宇宙的认识，最为基础的一种认识。

围绕着“空间”的论战已经持续了很长时间，“空间”论战已经由哲学转向了科学，而且已经深入到了其它学科领域，使得与之有关的问题已经成了当今交叉学科领域的一个关键节点。

20世纪可以说是一个“空间时代”，它起源于70年代各种学科的“空间转向”，这种对“空间”的反思，在20世纪晚期到21世纪初期，席卷了包括音乐在内的每一个学科。

一、关于音乐的听知性问题

人的认识活动是一个多维的、复杂的活动。在人类认知的普遍进程中，存在着由无意识到有意识到的向上发展，又存在着由情到知到理的横向发展。

由此构成了一个相互交织、相互交织的、相互影响的复杂的认知网络。相对于视知觉而言，听力的总体能见度是比较差的。

但是，因为声音的某些物理性质，比如：声波的扩散性，对审美主体的强迫性等，所以，听感觉可以从时间的角度来获取信息（时序性），通过对音高、节奏、音量、音色等参数的合成。

可以得到一个动态的信息（运行性），还可以在同一时刻，听到许多音响，还可以看到它们的整体效果。尽管只听不到声音，但是我们可以根据声音的总体特点来进行分析和评估。

1.感觉乐曲的特点

音乐听感是不同于普通听感的，乐感是在长期的艺术实践中筛选出的一种具有象征意义的感知。

听觉的注意力并没有像普通听觉一样，只在思考和判断音源等问题上，而更多的关注的是抽象的声学参数的本身，还有他们的编排和组合的顺序。

因为音乐是在时间中展开的，而音频符号又是一闪而过的，所以这就需要审美主体敏锐地识别并掌握各种音频的特性，在接收并分析音频符号的信息的过程中，还要对其中的某些关键的符号有记忆能力、重组能力，还要具备一定的美学经验积累。

声学事件以某种次序出现，这种次序是由作曲者或旁观者按照某种已形成的象征性语法“创造”而来，它不仅是一种客观情境和人的心理印记，而且是一种自然形态。

最重要的是，这个已有的象征性语法，是人类和音乐之间交流的一座桥梁，经常被称为“传统”。

事实上，“传统”和“创新”都是相对而言的，只是在千变万化中不断地求变，不断地接受新。因此，对“传统”的认知进行研究，可以帮助我们更好地进行对音乐的经验与解析。

人类的听知觉对符号的传统语法有一定的投影，例如，归并，景物分离，寻找中心音，明确节拍脉动，并追踪不同的直线移动等。

在这些方法中，对同种项目进行合并的投影技术是非常关键的，这表现为人的听觉能够对同一声学符号进行连贯化。

只要有同样的音频符号连续，不论数量多少，听知觉都会将其当做一个信息来记下，就像音重复会被觉察为一个长音，同样音型的重复会被觉察为一个持续的音频单元。

由于感知的相似性原理，使得听知觉会将具有一定共性的乐音集合看成一个织体元素，比如一音区、相似的节奏型等会被看成一个声部或一个背景。

“似动”的原理只有在相邻或相近的地方才会产生，同样的音色，同样的演奏方法，同样的节奏，同样的调性，都会被归结为一个声音或一个音阶。

此外，当一种声音状态，一个全部都朝同一方向运动时，它的一些部件，若同时朝相反的方向运动，则这个单独部件，根据我们的直观感觉，便可把它归为新部件，即“接近律”。

2.音乐意象在美学行为中的表现

我们的感觉资料可以以一种现象的形式，在有意识的层面上移动，进而进入一种抽象的思考，也可以以一种形象的形式，在无意识的层面上移动，成为一种美学的活动。在美学实践中，对“乐感”的研究应以“乐感”为切入点。

所谓的“像”，就是指一种虚无的、自在的“音响”的现象，它的构成形态和连接的方法，保持着身体、生理、心理等方面的直觉关系。

因为“声学”这个特性，“声学”的“表象”就成了“二元”，它既是一种情感形象的具体表现，又是一种“声学”特性的反映。

而乐曲的表象则是以一种特殊的形式，以一种特殊的逻辑去分析，去“运算”，去构思，去创造。

音乐的表现形式有“回忆形式”和“想象形式”两种，两者都是人脑对过去的经历进行处理的结果。

在人类大脑中，通过认知、编码、存储和提取四个阶段的思维活动，构成了人类大脑的物质基础。

因为乐曲的时效性，所以对乐曲的记忆是掌握乐曲最重要的基础技巧。在经过了音乐锻炼的人脑看来，“音乐记忆”就是一种具有多种记忆功能的整合，包括听觉功能、动作功能、逻辑功能和视觉功能等。

因此，由于对记忆的依赖性，我们在音乐表达中所探讨的“空间”的本质，也就具有了多样性。

想象力的表象，常常被称为想象力，是人类大脑按照被试目前的需要，从各种不同的体系中提取出若干个被分离存储的表象，经过过滤和重组而得到的一种结果。

从理论上说，“音乐想像”指的是人对自己的听觉形象的一种自由形态，即人能够积极地利用内在的虚幻声音符号，对其进行编码和重新组合的能力。

对欣赏它的人来说，想象力常常是一种从一个东西到另外一个东西的联系。在审美操作的层次上，想象是对符号所要形成效果的一种估计，比如，作曲家利用音乐想象，把生活感受、心理张力转化为音频符号。

因此，对于音乐中的“空间”的想像表现是无限的，对于它的诠释应该尽可能地与声学中的相对稳固的物质形态相联系来进行剖析和学习。

3.音乐形象的物质形态

以声音为媒介的“无形之形”，以言语和书写为载体。在生产力发展的过程中，音乐形成了两类标志：一类是听觉和大脑中的神经冲动能够辨识的“声响”或“音响”；

一类是通过听觉、视觉、动作、位觉、肤觉等感知连接而形成的标志。

乐谱上的记号表明了一定的声音，暗示了一定的作用，也暗示了该怎么做，于是，它就变成了音乐人脑海中音乐形象的外在表现。

而曲谱则是一种象征意义上的“意象”，欧洲乐曲中的文字，特别是五线谱，以实物形式呈现出声乐活动在空间上的象征联系。

记谱法的发展历程，本身就是一个将抽象音响符号化的历程，与此同时，它用它的视觉文本，激发了听觉、动觉甚至触觉的联觉，从而让人们能够更好地融入到音乐空间的审美活动之中。

在“弹写合一”的西方“读写合一”的时代，乐谱上的音符间隔、声部的行距和密度等都与声音的时间和空间形式有着密切的联系，从而使视觉的作用得到了充分的发挥，极大地促进了乐器表现技巧的发展，加快了西方音乐的发展。

声音，当它变成声音的图像时，它就以一种次序的形式出现在我们的听力感知中。在音乐视域中，我们可以利用“点”、“线”、“面”、“体”等词汇，来表达声音在虚幻的时空中所占据的地位、先后顺序等。

“点”既可以是一个发声的节点，也可以是一系列音乐的声音组合，它被认为是一种“音响”现象，但在不同的层次上，其特征各不相同。

二、初级音乐听觉在“空间”上的表现

人类对乐曲的美感感知，是建立在对乐曲旋律识别等方面的一种记忆之上的。声乐的整体形象是其音乐行为的根本。

在此基础上，提出了一种新的、有意义的、具有创造性的、有创造性的音乐听力的概念。

音乐声音的共同形象积累起来，并进行了初步的总结，从而形成了一个国家的音乐系统。

这是在对音乐音响的主观感受（音调、响度和音色）等进行梳理后所作出的规范，其主要内容包括：人们在日常生活中所使用的各种乐音音响的频率标准，彼此在实践中的组合关系，对其音响质感的认可。

音高组织系统，节奏组织系统，以及织体组织系统，通常被称为三大基本音系，这三大系统体现了人类对乐曲美学认知的基础听力水平。

1.“空间”在调性结构体系中的具体表现

音高结构体系是一种最基本的结构体系，它是表现旋律结构体系和音调结构体系的一个重要载体，音乐音调的“低”、“高”、“运动”，是解决音调体系“空间”问题的根本。

第一个是声音的水平。

两种不同的声频，其区别并不在于身体上的“高低”，而在于听觉上的区别。

不论是从声乐的意义上，或是从抽象的象征意义上来说，音的高低就是我们对于一种音高的一种知觉，在感觉上的不同造成了一种“空间”的感觉。

例如，由两个声调组成的8或5声调，“空灵感”就是对感觉形象的描绘，这些形象是同调序列前三个声调的音程关系，八声调与5声调是感觉形象的表现，其间不加任何泛音。

按照“空间”的上述分类，它可以被归入“立体空间”，也就是在一瞬间或者一瞬间内，某个或者更多的“音响”的距离或者粗细。

和弦以音程为中心，以音符间的距离为中心，以厚重为中心。

或者是将音域中的音域打开，用泛音来填补，在这种情况下，不仅突出了乐音的距离，还会给被填补的泛音留下明显的空隙，也就是在某种意义上减弱了它的厚重感。西方交响乐团中有关和谐音要素的组成，要求对这种“空间”技巧的娴熟把握。

如果以抽象学的角度来看，在三百余年的共同创作阶段中所形成的调性与声音系统，可以说是一个巨大的、严格的“音响空间”。

在此，“立体空间”的瞬间感觉被“场域空间”所代替，而逻辑性的逻辑思考则被“叙事空间”所代替。

就局域而言，这种联系是与后面所讨论的“音响”的动态现象相联系的；就其总体而言，它是一张牵涉到多个层面的网络。

在这个系统中，音乐的声音，和弦，或者是调子，从音乐的中央到它的远到近，都是一种空间上的联系。它既可以通过数学和数学的尺度“运算”，也可以通过抽象性的推理，是一种层次性的象征关系。

正是因为这个多层面的关联，才使“音乐”和“建筑”产生了相似之处，多层次多维度的音系建构，是音乐声学发展的必然要求。

2.“运动”的音乐

“音响”是一种具有意义的联系方式。一种“音响”出现，然后又被另外一种取代，又有几种“音响”同时出现，又同时消失，还有更多的事情发生，比如增加，比如减少。

将上述各种动作通过时间线联系到一起，并通过听觉的方式得到了乐曲的动作幻象。所以，人们认为这首歌是一首充满活力的曲子，它有着某种独立的完整的曲子。

这种线条的构成，来自于创造者内心的沉浮，在音高的构成上，表现为曲调的线段与和声的顺序或展开。

乐曲中的“冠音”就是对音乐中“高低”的一种比喻。由于在心理领域内，当曲调线受到重力影响而发生改变的时候，曲调表现出的情感能量会随着曲调的变化而变化。

结语

从整体上看，“和声场”与调性排版是一部乐曲或一个“场域空间”，从局域的角度来看，这些音符的交替、音符的改变，都可以看成是一种不断发生的动态现象。

不同的和音顺序进入模组的内部，是依据张度的延展、衰减或稳定状态，模组与模组间可能有连接、模组等；

以第一个音符为核心，后面的音符也是按照距离的长短来排列的，若把旋律的移动现象用“线性功能”来描述，则和谐与调性的移动是移动的另外一面。

因此，我们可以认为，由“音响”的各种象征联系组成的“场域空间”，而“音响”的各种联系，则是由曲调的形体（主线）展开、由和弦交替而形成的顺序、由调性层次向中央的背离、向中央的回归等等，这些都是一种动态的现象。

参考文献：

1.《彼得鲁什卡》

2.《包来罗》

3.《戴芙妮·卡洛斯》

4.《达芙妮与克罗埃第二组曲》