“我们的职责是进行实验。”——亚历山大·罗德琴科（1891-1956）

亚历山大·米哈伊洛维奇·罗德琴科（Alexander Mikhailovich Rodchenko，1891-1956年），是十月革命后一位最全面的结构主义美术家，俄罗斯前卫艺术的领袖之一。早期以绘画和平面设计为主，是绘画，雕塑以及书籍，海报，电影和剧院设计领域的创新者，1924年转至摄影和集成照相。他的“分析-纪录性摄影系列”不仅影响了他的同时代人，也对俄罗斯先锋派艺术的发展产生了巨大的推动作用：使用诸如从不寻常的角度拍摄（从上方或下方观察极端视角）之类的技术，这种技术立即被称为“罗德琴科夫斯基”；构图的对角线构造，定义了照片的动态和节奏；包括细节和特写镜头的独特风格等。正如诗人奥西普·布里克（Osip Brik）所写，罗申科使用双重曝光和精致的作品以及黑白对比，努力将熟悉的事物变成“似乎从未见过的构造”，以改变人们通常的世界观，并扩大“看到事物”的可能性。

这次展览展出罗德琴科（Alexander Rodchenko）不同年代的作品，从20世纪20年代的第一次摄影实验到30年代末。照片中展示了上世纪20至30年代各阶层人们的生活以及街景，颇有趣味。

母亲的肖像，亚历山大·罗德琴科，1924年

31岁才开始拍照的罗德琴科，出手就见高招。他的早期照片“母亲的肖像”(1924)，拍的是自己的母亲。这张脸孔现在已成为苏俄母性的象征。

世代贫苦的沧桑历练，集中在扎着头巾的老妇脸上。她深皱的眉头，紧抿的嘴唇，好像把所有苦难都承受了下来。右手拿着老花眼镜，凑在眼前好像在审视着往常的岁月。

莉莉亚·布里克（Lilya Brik），亚历山大·罗德琴科，1924年

罗德琴科意识到了蒙太奇作为一种新的艺术形式的潜力，并开始在插图和鼓动领域尝试这种技术。蒙太奇相比绘画和摄影的优势是显而易见的：由于没有分散注意力的元素，简洁的拼贴成为非语言信息传递的最惊人、最准确的方式。

可以说，这张海报使罗德琴科在苏联政府中获得最大的名声和赞赏。 构图是他那段时期使用蒙太奇的典型作品（摄影和文字的结合）。他通过几何元素和鲜明的色彩鼓吹现代性。

罗德琴科站在当时俄国摄影界的最前端，为苏联设定了设计和广告的新标准，他打破了所有关于摄影，海报，图形的观念，并树立了新的路线。

诗人弗拉基米尔·玛雅科夫斯基，亚历山大·罗德琴科，1924年

评论家奥西普·布里克(Osip Birk)，亚历山大·罗德琴科，1924年

电影制片人埃丝特·舒伯(Esther Shub)，亚历山大·罗德琴科，1924年

瓦尔瓦拉·斯蒂芬诺娃的双重肖像(Varvara Stepanova），亚历山大·罗德琴科，1924年

救火梯，亚历山大·罗德琴科，1925年

阳台，亚历山大·罗德琴科，1925年

30年代初，他的实验大胆了许多，棱角镜头成为罗德琴科真正的“名片”——他从非一般的角度所拍摄的照片被载入了历史。他是一位热心的实验者，将相机视为一种高度灵活的绘图仪。他将“配景缩小法”和“对角线构图”作为摄影技术，建议有抱负的摄影师“从不同角度为物体拍摄几张不同的照片，如同在用眼睛看一样”。

集会游行，亚历山大·罗德琴科，1928年

他的照片不是“仰视”就是“俯瞰”，再不就是把地平线弄歪，使对象和观赏的人都失去了重心。

阶梯，亚历山大·罗德琴科，1929年

这张照片将一个女人和一个孩子并置于人造环境的几何结构之中。 摄像机的特殊角度和位置创造出创新但又不失平衡的构图。 诸如此类的构图对1920年代和30年代风靡欧洲的现代主义摄影运动产生了重要影响。

他采取这么不寻常的角度是有理由的：为了指导人们以新的视点去看事物，必须先拍相当普遍的物体，以完全不期然的角度和位置去拍他们熟悉的东西；以一系列不同的观点去拍摄他们不熟悉的事件……而描述现代生活最具指导性的，是那些由上、由下和在对角线上所拍到的照片。

小号手，亚历山大·罗德琴科，1930年

1930年的《带喇叭的先锋》显示了一位年轻的先锋吹响他的喇叭。这张照片是1930年罗德琴科在莫斯科附近的一个先锋营拍摄的。它运用了极端的特写镜头，从非常低的角度拍摄。作品中的演奏者完全沉迷于演奏乐器。我们可以在照片中看到他头顶上方，似乎飘荡着苏联国旗。

这种手法拍出来的东西，光就外貌来看，就是独树一帜的。即使到今天，只要打开苏俄摄影选集，不必看名字，那些歪斜的作品，极大可能是罗德琴科的作品，要不就是受他影响的几位晚辈的作品。

《拿着莱卡相机的女孩》，亚历山大·罗德琴科，1934年

罗德琴科在某种程度来说，是一个迫不及待的教育家，由于身任艺术导师的角色多年，他始终觉得自己应把人民的眼睛擦亮一点，然而一不小心就恼火了群众。那时的他，已经对视觉艺术有了深辟的心得，尤其是在摄影的本质上。他这么论及摄影的时间性：“如果我们在拍照时，只注意到刹那的掌握，那么我们抓到的影像，只是使照片充满纪录性而不是艺术性……我们必须找寻一种新的视觉表达手法，才能传达出现实社会的热情，和哀婉动人的特质。”

展览现场。

此次展览包括1994年至1997年发行的两本博物馆专辑中的58张明胶银盐相片。展览展出作品由罗德琴科的孙子瓦瓦尔拉·罗德琴科（Varvara Rodchenko）、策展人历山大·拉夫伦蒂耶夫（Alexander Lavrentyev）以及画廊老板霍华德·希克勒（Howard Schickler）通过审核，并由原作者的底片印刷而成。

From the Still Art Foundation Collection

展览地点：卢米埃尔兄弟摄影中心（THE LUMIERE BROTHERS center for photography），莫斯科，俄罗斯。

参考资料