清代，中国古代书法文化的最后一抹夕阳，这一时期，中国古代书法走到了尽头。放眼整个古代历史，虽然历朝历代书法家数量很少能与清朝相媲美，但是，在质量上，清代书法家相比其他时期书法家却略逊一筹。

清代书法的没落，有着深刻的历史原因。康熙、雍正、乾隆三朝，大兴文字狱，无数文人为了生存，对于中华文化都敬而远之，诗文书画等方家更是避而不谈，为了避免犯下杀头重罪，无数文人转向金石考古训诂，因此，清朝时期，是金石考古等发展极为迅速的时期，这也导致了清朝书法以篆书、隶书成就最大。

那么，如果选取清代十大书法家，你知道谁能够入选吗（王铎、傅山等跨越明清的书法家不在此列，且文中书法家排名不分先后）？

1、邓石如：清代乾、嘉时期著名碑学大师。也是篆书发展第三座高峰中的代表性篆书书法家。曹文埴称其为“国朝第一”，刘墉称“千数百年第一人”。李兆洛谓其书"真气弥满，楷则俱备，其手之所运，心之所追，绝去时俗，同符古初，津梁后生，一代宗仰。"沙孟海说:"清代书人，公推为卓然大家的，不是东阁学士刘墉，也不是内阁学士翁方纲，偏偏是那位藤杖芒鞋的邓石如。"

2、吴熙载：号让之，尝自称让翁，又号晚学居士。师从包世臣，为邓石如再传弟子，“邓派”代表性书法家，也是邓派书法及篆刻的集大成者。是他，使得“邓派”走向成熟和完善，他的篆书汲取了邓石如的端庄、浑厚的风格，又加以自己的理解，使之风格更加飘逸、舒展、柔中带刚，法度严谨。

3、吴昌硕：晚清书法家，被誉为"石鼓篆书第一人"、"文人画最后的高峰"。他的楷书，始学颜鲁公，隶习汉代石刻，篆学石鼓文吴昌硕书法 。行书学黄庭坚、王铎。吴昌硕书法作品，以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，可谓独具风貌。李志敏说:"与同时代艺术大家比，吴昌硕是承前启后、比较全面的一位巨匠。"

4、赵之谦：在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，使得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范。 李志敏说:"赵之谦学北碑自成一体。"在清代篆书领域，赵之谦更被称为“邓石如、吴让之后书法第一人”。

5、刘墉：戏称“刘罗锅”，与翁方纲、成亲王永瑆、铁保齐名，并列为乾隆朝四大书法家，是帖学之集大成者。擅长于草书，书法用墨饱满，墨浓字肥，浑厚端庄，雄厚劲遒，时人有"浓墨宰相，淡墨探花"之美誉。其小楷也颇有造诣，后人称赞其小楷不仅有钟繇、王羲之、颜真卿和苏轼的法度，还深得魏晋小楷风致。

6、金农：“扬州八怪”之首，诗文书画，样样精通，在书法领域，更是诸体皆精，他的隶书风格规整，笔划沉厚朴实，其笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿，具有朴素简洁风格。在行草领域，成就更大，他将楷书的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融进行草，自成一体，别具一格。其点画似隶似楷，亦行亦草，长横和竖钩都呈隶书笔形，而撇捺的笔姿又常常近于魏碑，分外苍劲、灵秀。尤其是那些信手而写的诗稿信札，古拙淡雅，有一种真率天成的韵味和意境，令人爱不释手。

7、 郑板桥：郑板桥书法，用隶体掺入行楷，自称"六分半书"，人称"板桥体"。其书法作品的章法很有特色，他能将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，如"乱石铺街"，纵放中含着规矩。看似随笔挥洒，整体观之却产生跳跃灵动的节奏感。

8、梁诗正：乾隆皇帝“御用秘书”，朝廷重要文稿多出其手。初学柳公权，继参赵孟頫，晚年师颜真卿，编历代名家书法真迹《三希堂法帖》，其代表作《骆宾王帝京篇》被称为“清朝最美行书”。其子梁同书也是著名书法家。

9、张裕钊：晚清著名书法家，其书法独辟蹊径，融北碑南帖于一炉，创造了影响晚清书坛百年之久的"张体"，被康有为誉为"千年以来无与比"，李志敏评价说:"张裕钊别开生面，触化北碑为已用。"

10、何绍基：诸体皆精，其楷书取颜字结体的宽博而无疏阔之气，同时还掺入了北朝碑刻以及欧阳询、欧阳通书法险峻茂密的特点，还有《张黑女墓志》和《道因碑》的神气；的小楷兼取晋代书法传统，笔意含蕴，行草书融篆、隶于一炉，骏发雄强，独具面貌。他的篆书，中锋用笔，并能掺入隶笔，而带行草笔势，自成一格。平生作书，对联特多，因此，被誉为"书联圣手"。