可能大部分乐友对于柴可夫斯基三大芭蕾舞曲的音乐印象深刻，应该跟1970年代普列文指挥伦敦交响乐团的录音以及更早的安塞梅指挥的那套《The Royal Ballet》脱不了关系。

但是你知道吗？原来在这其中有一位指挥家——安塔尔·多拉蒂（Antal Dorati），他是首位灌录柴可夫斯基三大芭蕾舞剧全本的指挥家。

在所有乐迷眼中，多拉蒂是一位公认的艺术造诣深厚的指挥大师，尤为擅长诠释歌剧和芭蕾音乐，特别是在诠释柴可夫斯基的芭蕾舞曲上造诣颇深。而说到他与芭蕾音乐的渊源，在上世纪40年代他有很长一段时间就在创作芭蕾音乐，还改编过小约翰·施特劳斯的作品成为芭蕾舞剧《毕业舞会》。后来更有长达十年的时间，带领著名的俄罗斯芭蕾舞团在澳洲巡回演出，在这期间，他同时也是美国芭蕾剧院的首席指挥。这样的经验，让他在指挥俄国芭蕾音乐时格外有心得。

在今日分享的这份专辑中，收录的则是他第三次灌录的《胡桃夹子》，前两次则分别是上世纪50年代指挥明尼阿波利斯交响乐团和60年代指挥伦敦交响乐团在Mercury唱片公司录下，而这份录音的第三次则是他在上世纪70年代和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的合作，虽然50、60年代那两份录音因为Mercury温暖成功的音响，而成为许多发烧友的收藏，但是这份70代的录音，则因为皇家音乐厅管弦乐团出色的演绎和多拉蒂更精熟的指挥，而超越了之前的录音，也成为了他晚期尤为重要的录音之一。

《胡桃夹子》是柴可夫斯基芭蕾三部曲中最后一部作品，由霍夫曼所写，关于《胡桃夹子与老鼠王》的童话故事，在老柴谱成芭蕾舞曲之后，便成为世界上家喻户晓的故事。

于此柴可夫斯基精巧地使用弦乐，使作品的背景光彩闪耀，更展现出一般乐曲少见的逼真写实。在旋律较为平淡的地方，他的处理方式仍然杰出。第二幕《双人舞》的动机不过是一个简单的下降音阶，然而和声与分句方式以及温暖的弦乐音色，赋予它强大的情感。

这版录音虽然距今已超过几十年，但音乐听来仍是那么清新、可人，流露出自然优雅的气质，拥有更多的色彩，想象力以及令人惊叹的氛围感，指挥节奏生动、速度变化非常巧妙，与高度配合的乐团相得益彰，充满清亮的音色、充满童趣，使之整体闪闪发亮，更被《企鹅唱片指南》认为这套录音是“绝对的优先选择”，正可作为此版的最佳注脚。

此外，对于柴可夫斯基的其他音乐作品，多拉蒂的诠释同样得心应手，包括柴可夫斯基的全部六首交响乐和四首乐队组曲。这些每首都属“必听”之列。还有他为Mercury灌录的柴可夫斯基的《1812序曲》和贝多芬的《威灵顿的胜利Wellington's Victory》简直震撼乐坛，是当之无愧的发烧天碟之代表。

多拉蒂的音乐风格热情，绝不使用过分矫饰的指挥手法，表现出极大的艺术良知。他指挥音乐的色彩感和歌唱性以及在对音乐戏剧性的揭示上富有特色，对音乐色彩的听觉能力极其敏锐和准确，而且在对乐曲节奏等方面的控制上也非常的精致和生动，这一切，都是他在指挥所有音乐作品时所表现出的最为突出的特色。

在这张专辑中，不可忽视的是当中还收录了二十世纪伟大的芭蕾音乐指挥家费斯托拉里（Anatole Fistoulari）指挥伦敦交响乐团诠释的柴可夫斯基《睡美人》的节选。

《睡美人》是柴可夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果，用交响曲的形式谱写出喜悦而欢腾的乐曲，而他的搭档彼季帕运用了古典芭蕾几乎所有的舞蹈形式进行编舞——宏伟的集体舞，抒情的双人舞，华丽的慢舞，将柴可夫斯基的音乐表现得淋漓尽致。

俄裔英国指挥家Anatole Fistoulari曾是马勒（就是你熟悉的伟大作曲家马勒）的女婿，其指挥风格承袭俄罗斯传统，强劲有力，色彩丰富，以演奏俄国作曲家、浪漫派与印象派作曲家作品著称，其所指挥的很多唱片亦是古典乐迷与音响迷追逐收藏的对象，因为音响效果很好，在这张专辑中，充分展现了他指挥棒下挥动的乐音充满色彩、如脉搏跳动般鲜活的本性，同时又优雅至极，是一份优异的柴可夫斯基《睡美人》录音之一。

Anatole Fistoulari的父亲也是指挥，而且他本人后来还成为了里姆斯基-柯萨科夫与安东·鲁宾斯坦的学生，因此他从小就被看作是音乐神童级的人物，七岁时就登台指挥柴可夫斯基的《第六号“悲怆”交响曲》。1931年，他就在巴黎替当时的前苏联歌剧歌唱家伴奏，1933年开始作为前苏联的芭蕾舞团在巴黎的演出指挥，这个芭蕾舞团后来到伦敦与美国演出，Anatole Fistoulari随团指挥。1939年他加入法国军队，法国沦陷之后他逃到英国，就在伦敦住下来，一直到二战结束。1943年二战还没结束，他就受聘为伦敦爱乐的常任指挥，演出120场，可见他的受欢迎程度。同年他跟马勒的女儿Anna结婚。1948年他入籍英国，活跃于西方的音乐舞台上。从1940年代到1970年代，他录制了许多唱片，对芭蕾舞曲的诠释尤为杰出，使全天下的乐迷从而高度认同他的天赋。