女士们，先生们，老少爷们儿们！在下张大少。

介绍

本文是介绍凯尔特绳结艺术的文章，并假定你没有凯尔特艺术或设计方面的经验；只是迷恋而已。它并不包括所谓的凯尔特艺术，不包括"艺术 "或 "设计"，但在性质上更多是 "技术"。本教程涵盖了基本的线条绳结技术、简单的边框和饰片结构、对现有图案的分析、拐角处的绳结、更高级的图案（如 "双倍"结），并提供了其他高级资料的链接，供你进一步研究。本教程中的技术可以（而且已经）应用于手绘和计算机构建的设计。

绳结的背景和历史

我们所说的“凯尔特结”从何而来？有趣的是，结(以及我们今天看到的许多“凯尔特艺术”)只对应于凯尔特艺术悠久传统中的新风格。凯尔特人是谁？粗略地说，他们是一个以语言区分的非古典欧洲社会。他们从至少公元前7年开始在中欧和东欧蓬勃发展，大约在公元前3年左右迁入不列颠群岛，并一直保留到今天。那么，什么是“凯尔特艺术”呢？除了显而易见的定义(“凯尔特人创作的艺术”)，凯尔特艺术还有几个特点。例如，来自[Megaw]的凯尔特艺术的“最低定义”：

......包含了超出功能实用性所需的装饰元素，尽管这些元素代表了一种象征性的视觉交流形式，而我们只能部分地接触到。

来自[Green]的概念是凯尔特艺术与其社会紧密结合；凯尔特人习惯于将艺术视为他们日常生活的一部分。她坚持认为，“……在凯尔特人的社会里，几乎不可能区分艺术和装饰。”

可确认的凯尔特艺术的根源至少可以追溯到公元前6-7世纪。最早的凯尔特人艺术似乎受到了铁器时代地中海文化的影响。在波斯、非洲、埃及和其他地方的艺术中可以看到一些可能的影响（见[Bain G]第27页的一些推测性例子）。凯尔特人的艺术随着时间的推移经历了一些可识别的阶段（更多细节见书目中的[Green]、[Megaw]和[Laing]）。我所关注的凯尔特艺术阶段是一个后期发展阶段，有时被称为"岛国"，以公元6-12世纪的插图手稿为例。这种风格受到了许多方面的影响。基督教（大约在公元3世纪——有趣的是，基督教的影响，特别是罗马和爱尔兰修道院的影响，似乎丰富了而不是取代了早期的异教艺术传统），英国北部本土部落（"皮克特人"），盎格鲁-撒克逊人（从公元5世纪开始），以及维京人（从公元9世纪开始）。这些影响的观点在下面的图画中显示出来。

本教程中使用的图案来源，取自福音书手稿、Durrow（约公元680年）、Lindisfarne（约公元700年）、Kells（约公元800年），以及石雕（尤其见[BainG]和[BainI]；还有[Meehan2]）。就手稿而言，似乎大师们设计了图案，而学徒（僧侣）则完成了工作。

关于凯尔特人艺术的最早起源的有趣研究，请见《希腊周边的野蛮人》（Celtic art in general, Barbarians on the Greek Periphery?）一篇博士论文，在网上的网址：。

另一个很好的资源是《凯尔特人结法的起源和意义》（The Origin and meaning of Celtic Knotwork）l。然而，作者认为Lindisfarne是最早的主要结绳工作（人们通常认为是最早的是Durrow），但同意Lindisfarne的创作时间约为公元700年。作者还提到，断裂和重新连接的绳结最早于700年代初在意大利使用；这个说法我以前没有听说过。凯尔特人结绳的起源和意义网站包括一个很好的书目。

凯尔特艺术中的象征

我经常被问到凯尔特结的象征意义，或者一般的凯尔特艺术中的象征意义。许多访问我网站的人问我是否有一个关于结的列表，总结它们的意思是什么，或者我是否知道有一个结象征着一个特定的概念。很抱歉，但我的研究表明凯尔特人的作品可能没有这样的意义；如果有，我们今天就不能解释了。德鲁·伊万( Drew Ivan)等人研究过绳结符号学，并在他的网站上说：

因此，我认为凯尔特人并没有把绳结作为特定的符号。他们没有用不同的结来代表特定的想法或概念。绳结只是填充空间的巧妙方法。简单地看一下绳结图案，连接性和连续性的象征意义似乎很明显。这可能是一种预期的效果，但我没有发现任何证据表明绳结图案的意义不止于此。

这可能会使许多人失望。伊万继续提到:在《Brigit's Feast》(Vol. 2 No. 1, pp. 9, 11)中，弗兰克·米尔斯写道……

绳结的图案与不间断的线条象征着人类的朝圣之旅，既是回归我们神圣源头的追求，也是我们在追求过程中的精神成长。图案要在精神上解开，在用重复的任务占据头脑的同时，创造一种更深的专注，使我们能够 "看见"。在这一点上，它类似于使用咒语或念珠。

但是米尔斯在脚注中说：

必须记住，在我们对凯尔特人艺术的解释中，我们无法了解开发这些形式的古代凯尔特人的思想，因此我们能做的最好的事情就是希望能正确地 "阅读字里行间"，并作出一些有根据的猜测。

这一主题在凯尔特人艺术中得到了重申，在[Megaw]中，他们写道:

……即使是一些最常见的图案，我们也无法说出它们的确切含义……有些也许像三叶草一样，是一种魅力;其他的可能是纹章符号，如美国秃鹰或都铎玫瑰;而另一些的意义可能就像十字架对基督徒的意义一样深远。

请阅读[Green]、[Megaw]和[Laing]的迷人作品，以进一步了解凯尔特人艺术的象征意义。

现在，开始学习教程吧……

基本绳结结构

基本绳结

最基本的绳结规则是："先下后上再下再上..."。一些早期记录的构建技术（见[Bain G]）涉及到画线，然后在这些线周围创建带状区域，然后擦除绳结区域。后来的构建技术（见[van Stone]、[van Stone2]、[Sherb]和[BainI]）涉及使用像 "骰子的5点 "一样的点来生成一个单元格，只画需要的线，无需太多擦除。从手稿本身的证据来看，这似乎与凯尔特抄写员使用的实际技术相似。

一个单元

对这些单元格进行重复和分组，以形成由点、圆或菱形组成的“网格”(在本例中为3×2个单元格)。也就是说，绘制圆点、小圆圈或菱形形状是为了给出绘制绳结的参考。下表列出了使用不同图案的利弊：

优点

缺点

点

快速，很少或不需要擦除

更难保持恒定的带宽

小圆圈

更容易保持恒定带宽，更易于手绘

角部或边缘可能需要擦除一些东西。

钻石

最准确、最一致的带宽

手绘很难，但在电脑上很容易，而且总是需要一些擦除

条带与原始网格成45°，在点之间但不接触点。如果使用气泡（小圆圈）或钻石，那么边缘可以接触圆圈/钻石。这些条带在网格的边缘和角落（在本教程中称为 "墙"）上"反弹"或"转动"。请看下面的例子。

基本绳结实例

1. 建立网格（例如使用3×4单元格，并使用钻石形状来标记网格点的中心）。

2.画两条平行线，从钻石的边缘开始，而不是从中心开始。想想挂在钉子之间的丝带。

3.现在画出两端的垂直条带

4.以及在原始条带中间“下方”穿过的条带……

5. 然后继续绘制所有条带，直到你碰到“墙”或角落。

6. 现在，需要将拐角和墙壁转弯“方形化”(我们稍后会将它们弯曲)。

7. 最后，用黑色填充背景，以覆盖钻石布局标记。完成！

曲线绳结的例子

大多数来自实际文件的例子都使用了曲线，而不是我们目前所做的直角形拐角。做曲线需要考虑拐角和墙面。为了让曲线平滑地进入墙角和边缘，你需要从将要撞墙的线条边缘开始往回走。然后将线条平滑地弯曲到墙角和墙边。尽量使条带保持恒定的宽度，尽管你可能会超过单元格中心的钻石。在这些说明的其余部分，你会看到许多曲线绳结设计的例子。

1.从上一个例子的步骤5开始。

2. 将线条平滑地弯曲到角落和墙上，根据需要重叠单元格的边界。新的曲线显示为红色。

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3. 清理内部的杂乱痕迹，并像以前一样用黑色填充背景。

简单的边框（"辫子")

一行单元格可以用来形成一个边框。最简单的版本是一个单元格宽。下面的例子显示了网格、一截辫子，以及相同部分的填充。如图所示，它使用2个条带形成边框，每两个单元格重复一次。

1.5个单元格宽度使用3个条带形成边框，如下面的彩色示例所示。

这种类型的边框被用作一些凯尔特人结的基础，在一些例子中可以看到。它每三格重复一次。

一个2格宽的边框（经常用于凯尔特人的作品）最初是4个独立的条带，每四个格子重复一次。

请注意，所有这些辫子的构造方式都与简单的绳结示例相同，不同之处在于它们没有“角”，只有“墙”。

参考文献

基础文献

• [Bain G] Celtic Art: the Methods of Construction, George Bain, 1973 (reprint of 1951 work).

• [Bain I] Celtic Knotwork, Ian Bain, 1986.

• [Nord] Celtic and Anglo−Saxon Painting, C. Nordenfalk, 1977.

• [Sherb] "Interlacing Without Erasing", M. Sherbing, from Tournaments Illuminated No. 53, Winter 1979.

• [Meehan1] Celtic Design, A Beginner's Manual, Aidan Meehan, 1991. Also see the home page for his Celtic Design book series at URL:Coracle_Archive.tripod.com/celtic−art−coracle.net/library/celtic_design/about.htm.

• [Meehan2] Celtic Design, Knotwork, Aidan Meehan, 1991.

• [van Stone] Wall hanging poster of Celtic Design notes, now out of print.

• [van Stone2] Celtic Knots: Techniques and Asthetics (Part 1: Basic and Intermediate Knots), Mark van Stone, Alphabet Studio, 1992.

进阶文献

• [Baker] Celtic Hand: stroke by stroke , A. Baker, 1983.

• [Meehan3] Celtic Design, Animal Patterns, Aidan Meehan, 1991.

• [Meehan4] Celtic Design, Illuminated Letters, Aidan Meehan, 1991.

• [Sherb2] "Aviforms from Kells", M. Sherbing, from Tournaments Illuminated No. 83, Summer 1986.

• [Sherb3] "Drawing the Lindisfarne Dogs", M. Sherbing, from Tournaments Illuminated No. 88, Fall 1987.

凯尔特艺术基础书目

• [Green] Celtic Art: Symbols and Imagery, Miranda Green, 1996.

• [Megaw] Celtic Art: From its beginnings to the Book of Kells, Ruth and Vincent Megaw, 1989.

• [Laing] Art of the Celts

青山不改，绿水长流，在下告退。

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