南京艺术学院是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。其前身是 1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海图画美术院，1930年更名为上海美术专科学校，由蔡元培先生任上海美专董事局主席，并为校歌作词，题写校训、学训。1922年，颜文樑先生在苏州创办了苏州美术专科学校。这两所中国最早的私立美术学校于1952年全国高等学校院系调整中与山东大学艺术系美术、音乐两科合并成为华东艺术专科学校，址于江苏无锡社桥。合并工作于12月8日完成，经过一个世纪的建设和发展，南京艺术学院经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府。

今天小编为大家带来了2020年南京艺术学院美术学院考研信息及参考书的相关介绍。

1美术学院简介

美术学院是南京艺术学院历史最悠久的系科，它的历史可追溯到中国新美术运动拓荒者、现代艺术教育奠基人刘海粟先生于1912年创办的上海美术专科学校，

美术学院重视教学研究与学科建设，已发展成为拥有美术学、绘画（包括油画、版画、壁画、插画四个专业方向）、中国画、雕塑、书法学全部五个二级学科的综合型美术学科。1981年和1986年先后被国家教育部确定为首批硕士和博士学位授予单位，是国内综合性高等艺术院校中唯一的美术学博士学位授予单位。2011年升格为美术学一级学科博士、硕士学位授予单位。2012年成立美术学一级学科博士后科研流动站。现有博士生导师12名，硕士研究生导师43名。美院在师资结构、科研创作、教学管理、学术研究和学科建设等方面形成了自己的特色和优势，在全国同类型院校、学科或专业领域中具有广泛的影响力。

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专业设置

美术学院现下设美术学系、中国画系、书法系、油画系、版画系、壁画系、插画系、雕塑系、造型基础部等专业。其中美术学系硕士学位专业方向有：中国美术史研究、外国美术史研究、中国画论研究、书画美学研究；中国画系硕士学位专业方向有：中国画艺术（人物）研究、中国画艺术（山水）研究、中国画艺术（花鸟）研究；书法系硕士学位专业方向有：书法篆刻艺术研究；油画系硕士学位专业方向有：油画艺术研究；版画系硕士学位专业方向有：版画艺术研究；壁画系硕士学位专业方向有：壁画艺术研究；雕塑系硕士学位专业方向有：雕塑艺术研究。

3硕士招生专业目录

一级学科代码、名称 专业代码、名称及 研究方向考试科目指导与参考材料备注1304美术学 130400美术学

01中国美术史①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④841中国美术史 ⑤951专业论文(中国美术 史)1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年；2.《中国美术简史》，中央美术学院编，中国青年出版社，2010年；3.《中国绘画史》，王伯敏著，上海人民美术出版社，2009年；4.《中国近现代美术史》，阮荣春、胡光华著，天津人民出版社， 2005年。1、考试科目中第 ⑤门和面试为复 试科目，所有科 目的考试（含第 ⑤门和面试）均 在河海大学及我 校连续进行。2、报考02外国美 术史研究方向， 外国语分数线以 国家线上调5分为 录取线。3、报考06书法 (篆刻)理论研究 方向的导师有：徐利明、李彤、 金丹、胡新群、 朱友舟、周睿、 刘元堂。02外国美术史①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④842外国美术史 ⑤952专业论文(外国美术 史)1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年；2.《外国美术简史》，中央美术学院编，高等教育出版社，1998年；3.《艺术发展史》，[英]贡布里希著，范景中译，天津人民美术出版 社，2001年；4.《剑桥艺术史》，[英]苏珊、武德福特等著，中国青年出版社， 1994年。03中国画论①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④843中国画论 ⑤953专业论文(中国画论)1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年；2.《中国古代画论类编》，俞剑华编著，人民美术出版社，2003年；3.《中国画论辑要》增订本，周积寅编著，江苏美术出版社，2005年04书画美学①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④844美学 ⑤954专业论文(书画美学)1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年；2.《中国书画美学史纲》，樊波著，吉林美术出版社1998年；3.《西方美学史》，朱光潜著，人民文学出版社，1988年；4.《中国美学史大纲》，叶朗著，上海人民出版社，1985年；5.《新编西方美学史》，章启群著，商务印书馆，2004年；6.《美学散步》，宗白华著，上海人民出版社，1981年。05美术批评①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④846美术批评 ⑤902专业论文(美术批评)1.《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年；2.《20世纪中国艺术史》，吕澎著，北京大学出版社，2009年；3.《美术批评方法论》，王林著，西南师范大学出版社，2006年；4.《西方美术理论教程》，顾丞峰著，北京大学出版社，2008年；5.《世纪末的艺术反思》，段炼著，上海文艺出版社，1998年；6. 中国美术批评家个人文集（任选5人） 如李小山著《我们面对什么》，湖南美术出版社，2011年、栗宪庭著 《重要的不是艺术》，江苏美术出版社，2000年、彭德著《中式批评 》，湖南美术出版社，2002 年等。06书法(篆刻)理论①101思想政治理论 ②201英语一或203日语 ③711艺术概论 ④840书法(篆刻)理论 ⑤904专业论文(书法(篆刻) 理论)1.《艺术概论》部级教材，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年；2.《中国书法史》，黄惇等著，辽宁美术出版社，2001年；3.《书法篆刻》，黄惇、李昌集、庄熙祖等著，高等教育出版社， 2007年第二版；4.《中国书法通论》，徐利明主编，南京大学出版社，2008年；5.《印学史》，沙孟海著，西泠印社出版社，1999年。一级学科代码、名称 专业代码、名称及 研究方向考试科目指导与参考材料备注135107美术

01雕塑①101思想政治理论 ②204英语二或203日语 ③623艺术基础（美术编、艺术 设计编） ④831素描人物写生、人物泥塑 ⑤941雕塑创作《艺术学基础知识》（美术编、艺术设计编），王次炤 主编，中央音乐学院出版社 ，2006年。1、考试科目中第⑤门和面试为复试科 目，所有科目的考试（含第⑤门和面 试）均在河海大学及我校连续进行 。 2、报考10书法（篆刻）研究方向的导师 有：徐利明、李彤、金丹、胡新群、朱 友舟、刘元堂。02油画①101思想政治理论 ②204英语二或203日语 ③623艺术基础（美术编、艺术 设计编） ④832素描人物写生、油画人物 写生 ⑤942油画创作03版画①101思想政治理论 ②204英语二或203日语 ③623艺术基础（美术编、艺术 设计编） ④833素描人物写生、色彩静物 写生(油画、水粉任选) ⑤943黑白画创作04壁画①101思想政治理论 ②204英语二或203日语 ③623艺术基础（美术编、艺术 设计编） ④834素描人物写生、色彩(命题 默写) ⑤944壁画创作05中国画(山水）①101思想政治理论 ②204英语二或203日语 ③623艺术基础（美术编、艺术 设计编） ④835素描山水写生、写生制作 (工笔、写意任选) ⑤945山水画创作06中国画（人物）①101思想政治理论 ②204英语二或203日语 ③623艺术基础（美术编、艺术 设计编） ④836素描人物写生、国画人物 写生(工笔、写意任选) ⑤946人物画创作07中国画（花鸟）①101思想政治理论 ②204英语二或203日语 ③623艺术基础（美术编、艺术 设计编） ④837素描花卉写生、写生制作 (工笔、写意任选) ⑤947花鸟画创作

08插画①101思想政治理论 ②204英语二或203日语 ③623艺术基础（美术编、艺术 设计编） ④839素描人物写生、色彩人物 写生延伸(水彩、水粉任选) ⑤949插画创作

09书法（篆刻)①101思想政治理论 ②204英语二或203日语 ③623艺术基础（美术编、艺术 设计编） ④892书法临摹、篆刻临摹 ⑤950书法创作、篆刻创作

参考书详解：（01中国美术史、02外国美术史、03中国画论）

1.《艺术概论》，王宏建主编

《艺术概论》是一本以专业艺术教育为主、兼顾普通高校艺术教育的艺术理论教材。《艺术概论》一书首次出版为1983年，那是拨乱反正后中国艺术教育大发展的年代；该书的出版受到高等艺术院校师生们的热烈欢迎。

随着时代的发展，中国的艺术教育事业也在与时俱进。为了适应不断发展、飞速提高的艺术教育水平，1998年在文化部教科司的指导下，由文化部所属艺术院校的资深教授们组成编写组；新版《艺术概论》于2000年出版，当年获评“高等艺术教育‘九五’部级教材”，并列入文化部、教育部共同组织的“中国艺术教育大系”。

2006年，根据五年的教学反馈，对新版《艺术概论》作了勘误修订，并申报成功教育部“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。2010年，为保证高等院校艺术教育的高质量、高水平，更好地为艺术专业的广大师生服务，由原编写组的教授们，根据国内外最新的学术观点、艺术教育理论和十年来的教学实践对《艺术概论》做了较多内容的修订，是为此次修订版。

2.《中国美术简史》，中央美术学院编

《中国美术简史(新修订本)》的前身《中国美术简史》系大专教材，由中央美术学院美术史系中国美术史教研室集体编写。原系主任薛永教授主持，原中国美术教研室主任李树声教授协助主持。1989年12月完稿，1990年9月由高等教育出版社出版。全书21万字，图三百余幅，简明扼要，以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演进为纬。注意了四个结合：普中国美术史基本知识与反映最新研究成果相结合，呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合，显现中国美术的自身发展与揭示美术同政治：经济、文化、宗教等相关因素相结合，运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物(包括新发现的重要作品)相结合。

3.《中国绘画史》，王伯敏著

《中国绘画史(修订版)》以磅礴的气势，通俗的文字，独到的见解纵论古今绘画艺术，全面概述了自原始社会以来中国绘画的发展历程，对画事、画家及画作皆有系统的评价，涵盖岩画、壁画、水墨画等领域。

4.《中国近现代美术史》，阮荣春、胡光华著

《中国近现代美术史》以图文并茂的形式介绍了中国近现代美术史,包括:中国美术的近现代化、中西美术的混流、现实主义美术的鼎盛等。

5.《外国美术简史》，中央美术学院编

《外国美术简史(增订本)》前身《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年5月出版，迄今已重印近20次，是全国大部分艺术院校选用的美术史教材。《外国美术简史(增订本)》各章节均适当补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论，总论该时期外国美术发展的阶段性特点、与社会诸因素的具体联系、美术各门类升沉起伏的线索及主要成就；为全书新增了百余张配图，并将文图混排，方便读者查阅。

6.《艺术发展史》，[英]贡布里希著

贡氏已被译成30种文字销售达500万册的《艺术的故事》(《艺术发展史》)，但是至今仍然有学者单纯地将贡氏与图像学划等号(贡氏的确对图像学作出了重要贡献，并且“图像学”的中译名也是范景中等先生在译介贡氏理论时确定的汉译)，或者武断地将贡氏视作其本人最不愿意的结构主义美学。然而，贡氏的学术野心是试图对整个艺术发展――以再现为中心及象征与装饰为两翼――作出概括性的解释。面对如此宏大的学术目标，凭借单一的、令人捉襟见肘的现成方法，对古典学者贡布里希来讲，这简直毫无学术感可言。所以还是埃里邦问得实在：“我们能否说你没有方法?”贡氏的回答更令人击节：“我不想要一种方法，我只需要常识(common sense)!这是我的唯一方法。”

7.《剑桥艺术史》，[英]苏珊、武德福特等著

《剑桥艺术史:绘画观赏》明晰流畅，清新可读，涉及绘画观赏的方方面面，既能增进观赏绘画之乐，又能激发思想灵光。苏珊·伍德福德博士从熟悉的概念开始，进而探察幽微，发常人之所未见。譬如，她既道出绘画如何可以作为平面图案来观赏，又点明深度幻觉如何有助于引发情感效果；既指出普通物品如何可能包藏隐含之义，又阐明传统知识如何能提升我们对革命性作品之理解。

8.《中国古代画论类编》，俞剑华编著

《中国古代画论类编(上下)(精装)》将我国历代各种研究绘画理念论的著作，择要编为一部资料性的书籍。由编者将收录的各种著述，分类编辑，按时代先后次序排列，并进行校勘整理，删订增补了衍文和缺文，加注标点。相关研究成果也注于文章之后，便于读者了解历史上的争论情况。

10.《中国画论辑要》增订本，周积寅编著

《中国画论辑要》(增订本)节录了从先秦至清代画论著述以及有关文献、题画、民间画诀中最有代表性的名篇精段，按内容不同加以科学分类，综合成上下两编：上编为总论，有功能、创作、品评、形神、气韵、意境、风格、流派、继承、避忌、修养诸论；下编为分论，有章法、笔墨、设色、诗画、书画、题款、印章诸论。

由于篇幅有限我们今天只介绍了三个方向的参考书目，在之后我们会继续为大家一一介绍。