吉他、贝斯、鼓，摇滚三件套，可以做出很棒的音乐，MONO、Explosions in the sky、 Mogwai，主流配置都是这个经典套装。 不过也常有一些乐队另辟蹊径，在自己的音乐中加入一些其他配器，达到不一样的效果。

所以，我们可以聊聊后摇中的配器 —— 这个主题来到了第四期。

首先规范一下我们讨论的配器的定义：这里指的配器，是在摇滚三大件的基础上，加入可以独立发声的完整乐器，使乐曲呈现更加丰富多样的效果。辅助发声的（例如让吉他发出不同音色的螺丝刀、电风扇、琴弓等）器材不属于我们本次讨论的「配器」范畴，或许以后会单独讨论。

后摇配器主题，涵盖弦乐器（小提琴、大提琴等），管乐器（小号、笛子、萨克斯等），键盘类乐器，以及中国特色的民族乐器等配器在后摇中的使用，将以不同乐器类型逐渐展开。

上一期我们聊了管乐后摇，本期我们说说后摇中的键盘系配器。

键盘乐器，是指有钢琴键盘一样琴键的乐器的总称，这些乐器上的琴键有固定的音高，包含了钢琴、电子琴、手风琴等。 本期我们讨论的键盘后摇，重点研究乐队中有常驻或现场表演长期合作键盘手的乐队，排名不分先后，让我们开始吧。

01.We Stood Like Kings

2011 年，We Stood Like Kings 成立于比利时布鲁塞尔，他们算得上是钢琴和摇滚三大件融合得绝佳的乐队。

钢琴家 Judith Hoorens 在乐曲推进中扮演了重要的角色，她也有自己的个人音乐项目，发布钢琴独奏。

乐队创作的思路是为以前的默片配乐，非常清奇。

2014 年，WSLK 发布首张专辑《BERLIN 1927》，就是为 Walter Ruttmann 指导的无声电影《Berlin: Symphony of a Metropolis》所作。随后，乐队相继释出两张类似为默片配乐的音乐作品。

2020 年，乐队推出第四张专辑《Classical Re:works》，改编各个时代的古典音乐，包括贝多芬、维瓦尔第、巴赫、德彪西等，值得一听。

02.RQTN

RQTN，法国巴黎单人音乐计划。

他本名叫 Mathieu Artu，2007 年自己独立成团，并于 2008 年发行了同名专辑《RQTN》。到现在已发行不少作品，虽然不是张张精品，但是不容忽视。

他有自己独特的「RQTN 风格」，以键盘为主音，辅以电子乐和后摇的氛围，忧郁、伤感，或是安稳，沉静。

不少后摇乐迷都听过他的一些曲目。

Mathieu 并不是全职音乐人，他是一位高级电脑工程师、程序员，也许在他的音乐里，加入了如代码般严谨的思维？

03.Tangled Thoughts of Leaving

TToL，这是一支来自西澳的 Russian Circles 式的乐队，后金属，硬核，现场炸裂。

作为一支偏重型的乐队，TToL 罕见地把键盘玩得很绝，并在其中加入爵士乐的元素。

乐队参与过多场大型音乐节和欧洲、澳洲巡演，也常与 We Lost The Sea 在澳洲同台表演。

希望以后可以来到中国巡演，绝对也是一支圈粉的乐队。

04.saisa

这支成立于 2009 年，来自日本东京乐队 2013 年加入 1724 唱片，成为首支签约中国厂牌的日本后摇乐队。尽管后面离开，现在少有发声，但也留下了不少闪光。

与西方用键盘主导气势和推进的后摇乐队不同，加入键盘的 saisa 完全是东方的物哀、唯美气质。

2018 年，saisa 发布专辑《Melancholy fado（忧郁法朵）》之后，在中国开展了一轮巡演。

新鼓手大畠康平（Ohata Kohei）入替，增加键盘手皆藤里奈（Kaito Rina），saisa 在经过了人员调整之后仿佛迸发出了更惊人的能量。

1724 精心制作了纪念门票，一滴泪的镂空设计，还在背面放上了巡演曲目。

Encore 是《This Empty Space Return Your Solitude》，很多人初识 saisa 的歌曲。

05.Break My Fucking Sky

Break My Fucking Sky，来自俄罗斯的音乐计划。

他的 bandcamp 简介这样写道：「有非常多奇妙钢琴语句的俄罗斯氛围音乐，普遍认为跟后摇有些相似，但跟你之前听到的又不太一样。」（Atmospheric music from Russia with lots of amazing piano parts. Genre most similar to the post-rock, but different from what you've heard before.）

该计划非常神秘，但是十分高产，每年都会发布很多作品。

06.65daysofstatic

65days 的首专的首支单曲《Retreat!Retreat!》发行于 2004 年，发布便石破天惊。

前奏的电子声之后，乐队采样了一句毫不谦虚的话：This band is unstoppable. 然后吉他、鼓声像天爆一样迅速爆炸开。

乐队对键盘的应用出神入化，另一首《I Swallowed Hard, Like I Understood》也同样优秀。

在 Aphex Twin 风格电子乐的基础上，曲目大部分使用 5/4 拍的结构，钢琴旋律漂浮在吉他之上，弱强弱强的结构，riff 的回归，听起来十分过瘾。

我很少说某张专辑是神专，但这张的确算是之一，以至于我认为 65days 随后的作品都难以超越这张专辑。

以上乐队只是部分，国内惘闻有自己的键盘手张岩峰；时过夏末也有键盘手，叫邓永鹏，还发布了个人作品《如果长沙是你想象中的样子，那么我从未在这里》；法国一支乐队叫 As The Stars Fall，值得一听；此处不过多展开。

同样是含键盘的优秀乐队，你有哪些钢琴系后摇想给大家推荐呢？欢迎在留言区分享。

祝好。