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创出如此佳绩的，是在全网拥有超千万粉丝的东方自然风创始人倪志翔，而他的“杀手锏”，则是在设计界正当红的“立体构成”学。

记者：请问你是何时、因何机缘接触到“立体构成”的？

倪志翔：那是在1998年，当时我在新华书店搜寻花艺书籍，那个年代花艺书籍非常匮乏，不得已买了几本与花艺相关的立体构成书。阅读时发现，立体构成学完全可以应用到架构设计中。2006-2009年，我在南京艺术学院进一步进修了空间设计。2007年，《化学工业出版社》出版了我的第一本立体构成学在花艺架构中应用的图书——《花悟》

架构花艺有两种类型，一，架构独立呈现，点缀几朵花或者索性没有花，属于纯粹的空间装置工艺品；二，将架构与传统型插花或者植生设计融为一体，作品更具有艺术性，这也是国际花艺大赛的首选项目。

架构花艺席卷全球，备受年轻花艺师们追捧。但学习架构的学生们常遇到一个问题；学完架构课程，发现自己只是学会了捆绑粘贴、绑扎试管的技法，而架构的设计思路却依然空白，这也是全球架构花艺人努力攻克的方向。

记者：立体构成学是如何应用于架构花艺设计的？能否用一些作品来说明？

倪志翔：“立体构成”学创立于1919年德国包豪斯艺术学校，它主张设计师从传统意识中解放出来，用抽象性的思维，围绕空间展开设计，它至今仍在世界设计界影响深远。

立体构成也称空间构成，是指用一定的素材，按照一定的构成原则，组合成具有美感的作品的方法。它是以点、线、面，揭开立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理。这就好比我们在墙面挂一副画，旁边有几个帮忙看的人会指挥：高点再高点，左边再左边一些，好，就这个位置！立体构成学就是把大众认知美的这个点用数据计算出来，比如0.618，8∶5∶3，5∶5，1∶2∶4等。

下面是几个作品的例子

上图：将横着的树枝分成10份，以花聚集的位置进行左右划分，左边长度为4份，右边长度为6份，也就是我们常说的0.618比例。

上图：将树棍上下分成10份，右边最吸引观众视线的橙色叶子，它的高度是参照左边树棍的比例，上4下6，依然是我们说的0.618比例。

8∶5∶3，可以是色彩的比例关系，也可以是体积、面积、视觉重量的比例关系。上图铁丝与竹丝的架构部分我们看成是8，下方木板看成是5，中间的花与山藤看成是3，这就是8∶5∶3。这个比例也常会在东方插花三大主枝中应用，即第一主枝长度为8，第二主枝长度为5，第三主枝长度为3。

上图：这件作品最先映入眼帘的是绿叶这个点位，这个点是右边树桩的上下中心点，这样的5∶5比例关系常用在婚礼花艺或是比较庄严肃穆的环境，比如故宫所有建筑都是围绕5∶5的中轴线设计。

上图：针垫花与下方第一丛兰花的距离是1，第一丛兰花与第二丛的距离是2，第二丛兰花与下面第三丛兰花距离是4，这就是倍数比，倍数比让作品更有韵律感。

上图：作品第一朵马蹄莲与第二朵的距离为1，第二朵与第三朵的距离为2，这就是倍数比。

上图：三丛花的距离从右到左也是倍数比的关系。

正是因为有了这些精准的数据，让我们的设计有了基本构图准则。花艺架构是具有代表性的空间设计，任何一件架构花艺作品都是由点、线、面组合而成，任何一件架构花艺品都可以分解成点、线、面。【如下图】

上图：作品中红色背景下花材聚集的位置为点，垂直的钢筋与其他的直线、弧线为线。面则是黑色背景的木板。

架构的设计直接影响到花艺作品最终呈现的美。当我们掌握了架构的设计原理，插上花卉特别是具有东方美感的枝条，与架构融为一体，一件灵动飘逸、具有东方特点的作品就便会呈现。【如下图】

上图：水烛叶做的架构上横出铁线莲。这支横出的铁线莲是学习了中国画“破破的手法，打破了上下垂直的呆板，妙用“破”的手法会让作品变得灵动。

上图：用几块树皮黏贴成一个架构，右边横出一根枝条，点缀具有东方元素的菊花与兰草，一件具有东方特点的架构作品就完成了。

记者：东方自然风五大体系中，立体构成是其中之一。能否举例说明，它在一个作品中的设计过程是什么？

倪志翔：东方自然风分水景系、田园系、森林系、热带雨林系及立体构成五大系，其中最具有挑战性的是立体构成系。

立体构成系以视觉为基础，力学为依据，用点、线、面、体倒推的设计思路——即从体、面、线到点进行设计。日常生活中我们通常我们会说“体面”一些，体与面相辅相成。体承载面，面承载线，线承载点。假设我们今天需要在一个空间做作品，这个空间需要多大体量的作品才合适，我会分4个步骤设计。

第一步，先计算出作品的“体”，也就是作品的三维（长、宽、高）比例。

第二步，设计作品的“面”。面有两种，一种是虚面，一种是实面。一根线条兜一圈，中间是空的为虚面，中间填实就是实面。

衬托作品的背景如果是实面背景墙，我们就可以设计一个虚面，让作品呈现出一个框景面的感觉，如果作品四周都没有背景，我们就需要给作品设计一个实面，如果设计成虚面，作品会显得非常凌乱。根据作品表达的主题考虑用什么材质，用方的还是圆的，或是不规则的形态。

第三步，设计作品的“线”。线有两种：直线与弧线，直线包括折线，弧线包括曲线，线起到功能划分的作用。线条是作品的生命线，线的设计至少用到两种，因为有对比才有流动的快慢感，作品才会活灵活现，富有动感。但要避免材质反差、粗细反差、属性反差，比如亚克力棒与枯山藤用在一起就不合适，假设一根钢草与一根粗竹子并用，反差就太大了。直线与曲线搭配也不合适，直线先变化成弧线，弧线再变成曲线，直线与曲线中间少了弧线就会很突兀，总之两种线条虽然是对比但要有关联。

第四步，设计作品的“点”。在线条上找点，如果没有线，点是漂浮的，就像夜空的月亮，有了线点就有了点位。点不具有流动性，点是让观赏者目光最先停留的聚焦点，但点不能过于突出，要与整个作品相融合，太突出就像夜晚看见一个比较刺眼的灯泡。如果点太突兀，我们会在花朵的前面周围加上碎花或碎叶进行虚化这个点。【如下图】

以上两图：火焰百合花朵过于抢眼，在花的周围加碎叶碎花，起到虚幻焦点的作用。

点是作品的眼睛，要有画龙点睛的作用。在东方自然风立体构成作品中，如果是横线条作品，构图点通常在4或者6的位置，如果是上下构图作品，点通常是在3或者7的位置。【如下图】

上图：从马蹄莲聚合的点向左是4，向右是6，也就是0.618的比例关系。

上图：树枝上的花聚合的地方就是作品的点，这个点位高度是右边木板上方为3、下方为7的位置。

上图：向日葵是点，这个点上方架构是3，下方是7。

以上是用点、线、面倒推设计思路设计的过程。点、线、面的材质，需要围绕作品所要表达的意境，结合花卉的色彩以及作品形态为选择依据。如果不考虑这些关联性因素，作品架构与花卉材质很难融为一体。

上图：倒推设计第一步，先根据环境设计作品长、宽、高的三维体量；第二步，作品的后面是有实面的墙，作品中实面可以不用设计，用直线弧线的竹丝交叉组合，形成一个通透的虚面，线条交叉密集的位置就是将这个面进行虚实分割。用线条组合设计面，可以巧妙地把面与线条无缝融合。点的设计，选择同样选择轻盈的火焰百合，每朵花都是一个点，几朵聚集在一起形成作品的聚焦点。

上图：第一步，先设计作品长、宽、高的三维比例；第二步，再设计一个圆的虚面；第三步，用弧线与曲线交叉设计，分割出作品的虚面与实面；第四步，线条上找到“3”的位置点，也就是右上方蝴蝶兰聚合的位置。

上图：同样的设计思路。第一步，先设计作品长、宽、高的三维第；第二步，用两块木板设计一个实面，实面的作品适合四周无背景的空间；第三步，弧线与曲线在作品右边形成一个虚面，与右边的实面形成两个部分；第四步，在实面的线条上用三朵菊花形成一个聚焦点，从这个点向右由实到虚让作品虚面与实面融为一体。

上图：实面是背景白板，线是弧线与曲线，点是花材聚合点。

记者：如何能将立体构成学在花艺设计中运用自如呢？

倪志翔：我们每一个人都是天生的设计师，每个人从早晨起床开始都在设计自己的穿搭，规划着一整天的事务，正是因为有了这些规划，才会让我们的生活变得井井有条，这就是设计。

倒推设计思路已是我们东方自然风立体构成系非常成熟的一部分。在日常教学中，我对学员输出这种化繁为简的设计思路，按照设计思路学习，学生容易掌握而且很有成就感。把架构看成是一个容器，在架构上用我们中国插花的思想，让东方之美与西方架构融合，正是我们倡导的“古为今用，洋为中用”的理念。

（本报记者霍丽洁撰稿）

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