中国内地预售票房破亿，这一待遇非《速度与激情9》（以下简称《速激》）莫属。

在《速激7》《速激8》分别以24.23亿、26.7亿元人民币，连续占据当年国内年度票房的亚军宝座后，《速激》系列的主创显然尝到了中国市场的甜头。

最新的一部中，除“唐老大”范·迪塞尔、“大嫂”米歇尔·罗德里格兹、“小妹”乔丹纳·布鲁斯特、“韩”姜成镐等家族成员再集结外，因视频“老干妈配牛排”而在国内圈了一波粉的“赵喜娜”约翰·塞纳，出演了“唐老大”的弟弟雅克布。而因称赞中国防疫措施而“破圈”的美国说唱歌手卡迪·B，也将参演本片。

此前，范·迪塞尔曾要求公司将中国作为《速激9》的首映国，提前北美1个多月上映。而在线上发布会中，范·迪塞尔、约翰·塞纳纷纷感谢中国观众对《速激》系列的支持与喜爱，并称中国影迷为“家人”。

从主创对于中国市场的重视中不难看出：一方面，中国票仓是疫情时代下好莱坞大片的票房生命线；另一方面，《速激》在国内影迷心中也具有非同寻常的热度。

林诣彬+大片情结，开启《速激》新时代

最初，作为犯罪类型片的《速激》，还属于类似《生死时速》《玩命快递》《极限特工》的B级片范畴。《速激2》《速激3》的IMDb评分分别为5.9、6分，口碑平平。

片中出现的飙车，以及英雄救美、枪战肉搏的镜头，尽显阳刚之美。可见《速激》最早走的还是剥削电影（即仰赖煽色腥的广告宣传，以及露骨、夸张议题描绘吸引票房的电影）的路子，其目标受众多为躁动不安的年轻男性观众。

票房、评分数据参照猫眼专业版、豆瓣、Box Office Moio、IMDb

2011年之后，无论是IMDb评分，还是豆瓣评分，该系列5、6、7部的口碑均有所回升。这就不得不提到林诣彬、温子仁两位导演，在使《速激》由B级片转变成A级片上所作出的努力。

导演罗伯·科恩在《速激1》中做了犯罪类型片的尝试，结合了飙车、间谍、枪战等元素。谁知到了《速激2》，导演约翰·辛格顿却将故事保守化处理。

直到林诣彬的加盟，《速激》才越发系统化，其商业价值也凸显出来。

林诣彬在保留飙车的刺激与正邪对抗外，更聚焦于偷盗电影（群体经周密部署、密切合作，展开的高智商偷盗行动）这一犯罪片子类型，为“速激宇宙”的建立埋下伏笔。

在经历了《速激4》的正轨、《速激5》的高潮、《速激6》的延伸后，温子仁接棒《速激7》，使影像更加风格化，颇具现代质感。同时，擅长拍摄恐怖惊悚片的温子仁，也用极好的节奏，营造了紧张的氛围。

图左：林诣彬

作为经典好莱坞系列作品，《速激》显然是“墙内开花墙外香”的代表。对比北美、中国两大票仓，《速激》的商业价值主要由中国市场撑起。

从《速激4》第一次引进国内，到《速激5》热度逐渐升温，国内票房迈入亿元俱乐部。《速激》在中国市场的大卖，主要原因是中国观众们的大片情结。

新千年头20年，国内观众对于好莱坞大片的期待是纯视觉享受与刺激，即大场面、大震撼，大格局。哪怕是系列作品，只要环环相扣，观众依旧会流连忘返。

表格记录了从《速激5》到《速激》番外篇上映的五年中，国内电影票房前11名的作品。排在前列的作品以系列电影为主，卖点多为视觉奇观营造、情绪渲染。

无论国外大片还是国内制作，卖座的影片都有IP加持。2011年的好莱坞IP有《变形金刚》《功夫熊猫》《加勒比海盗》《哈利·波特》；2013年，漫威宇宙异军突起，钢铁侠个人传记的终结篇《钢铁侠3》排名第二，而冠军《西游降魔篇》也蹭了《大话西游》的热度。

系列电影本就具有一定的粉丝基础与票房号召力，有利于商业价值的持续开发。《速激》市场成功的根基在此。

有技巧的速度，原生态的激情

其次是《速激》别样的视觉刺激。

观众去影院，主要是看大场面爆炸戏。最早《变形金刚》就主打特效。

值得一提的是，当年《速激5》的中国票房打败了《洛杉矶之战》。虽说《洛杉矶之战》也是一部描述怪兽入侵地球的电影，但其侧重点不是激烈的战场，而是纷乱中的人性，且整部电影文艺写实的基调以及手持摄影，与中国大部分观众的预期，相去甚远。

不同于其他爽片，《速激》在视觉效果上偏好技巧性的速度呈现，追求简单粗暴的原始激情。

先来说速度。这一抽象概念在视觉呈现上，除了用快节奏的飞车加以展示，还体现在将速度具象化为“最后一分钟营救”时的紧张刺激。

《速激5》开场，布莱恩（保罗·沃克 饰）在火车驶上大桥的瞬间，跳上多米尼克（范·迪塞尔 饰）的飞车；而《速激7》中布莱恩为救女黑客拉姆西（娜塔丽·伊曼纽尔 饰），在货车即将坠落悬崖时跳上飞车；飞弹即将击中跑车时，布莱恩又通过漂移将拉姆西转移至另一辆汽车，自己跳车逃生。

至于激情，更多以一种简单粗暴的方式来完成。力量之间的对抗不是采取四两拨千斤的方法，而是用原始的“硬碰硬”加以呈现。

片中的硬汉们从来不从正门走，都是用肌肉撞开墙壁，或者踹开汽车挡风玻璃，然后才逃出生天。当探员霍布斯（道恩·强森 饰）碰了多米尼克最心爱女人的车时，“唐老大”二话不说，直接跟霍布斯开打。可见，片中人物追求的都是极致的力量与速度。

《速激5》中，伙伴们试图想让车速快到连测速器都拍不到。虽说吉赛尔（盖尔·加朵 饰）车速极快，但还是被一个摄像头捕捉到。对此，她没有采取遮挡摄像头的方式以躲避监控，而是追求更快的速度。

同时，把热兵器时代的间接感，转化成冷兵器时代的直接冲击，也是《速激》在处理原始暴力快感时的方式，更能满足男性观众“拳拳到肉”的观影期待。

《速激5》结尾，多米尼克开着飞车，车尾用锁链拴着保险箱。此时，汽车与保险箱的组合，像是冷兵器流星锤，甩向财阀雷耶斯（乔昆姆·德·阿尔梅达 饰）的车子。将汽车当作武器，热兵器与冷兵器在此合二为一。

没有迂回，只有正面刚，尽可能超越速度本身，突破极限。这才是《速激》所传递出的原始暴力美学。

众神集结与死亡神话

《速激》在国内具有自己的稳定受众，能够唤起影迷的情绪。这种情绪主要体现在以下三个方面。

首先是男性情感神话。多米尼克经常挂在嘴边的是“家人”，而这种“家”的观念，近似帮派中的兄弟情义。无论家人有什么过错，只要坐在一张饭桌上，总有一口酒肉果腹。

布莱恩本是警察安插到多米尼克身边的卧底，但在多次拯救多米尼克后，也被纳入家人行列。当得知昔日爱人莱蒂（米歇尔·罗德里格兹 饰）“投靠”恶势力肖（卢克·伊万斯 饰）后，多米尼克依旧试图救出莱蒂，并说：“人不能背弃自己的家人，即便他们背叛你。”

这恰恰反映出男性的铁血柔情。多米尼克算是“新时代教父”，只不过并非上世纪优雅的黑帮大佬，而是千禧年后的街头老大。同时，对于毫无血缘朋友的守护，借助“家”观念的外衣，也能较好触及国内观众的情绪点。

其次，“速激宇宙”是国内银幕上较早吹响众神集结号的一部系列巨作，甚至早于漫威。

不同于《生死时速》《玩命快递》等作品，《速激》走的是群戏路数。《速激5》在国内票房首破亿元大关，爽点源于前几部角色的大集结。为盗取财阀雷耶斯的不义之财，多米尼克、布莱恩召集了《速激2》里的罗曼（泰瑞斯·吉布森 饰），“技术高手”泰吉（鲁达·克里斯 饰），以及《速3》中死于非命的韩（姜成镐 饰）、《速激4》中的吉赛尔。称其“速激联盟”也不为过。

《哈利·波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战，《复仇者联盟4:终局之战》（以下简称《复联4》）里组团围剿灭霸，皆是此类系列片的集结套路：用一堆前系列的角色，促成一次大决战，使观众在观影的过程中完成自我缅怀。

但神也有死的时候。当诸神的黄昏降临，上苍的末日更加令人动容，这就是悲剧的力量，也是《速激7》票房高出前作6倍的原因——死亡神话。

《速激7》算是系列票房上的分水岭，重要宣传事件是保罗·沃克的意外车祸。现实中，保罗·沃克乘坐跑车丧生，这与其片中的形象相吻合。于是，保罗·沃克成为一个神话符号，他“因戏成痴，因车而死”。这种情绪伴着主题曲《see you again》，使观众的观影过程变成与“神话”的近距离接触。

其实，卖座大片总爱突出戏内、戏外的死亡神话，以将情绪最大化：《哈利·波特》系列的死亡情结落在斯内普教授那句“always”上。《复联4》承接上一部中英雄们的消亡，引出黑寡妇、钢铁侠的牺牲，而那句“爱你三千遍”都快赶上《大话西游》“爱你一万年”的梗了。

然而，《速激7》后该系列仿佛陷入僵局。

F·加里·格雷接棒温子仁拍摄《速激8》，空有特效却无新意。《速激》番外篇找来执导《疾速追杀》《死侍2:我爱我家》的导演大卫·雷奇，可是让道恩·强森、杰森·斯坦森两个硬汉“基情对撞”，全程打嘴炮，弱化了《速激》的原始刺激。

《速激》等好莱坞大片的内容创作越发类型化、套路化、模版化。韩的“复活”，多米尼克的弟弟重现江湖等设定，对《速激》粉来说或许是惊喜，但对于大多数观众来讲，不过是老掉牙的套路。

原本5月18日在上海举行的《速激》电影主题嘉年华活动、中国线下发布会活动，也因环球影业的一份声明而泡汤，据说是为了消除“安全隐患”。

质量口碑有所下滑，加上疑似“恶性炒作”，不知《速激9》还能否重现往日辉煌。

让电影的归电影。明天零点，《速激9》准时开战。

【文/何思路】