文/匹夫

编辑/匹夫

一、色彩表现及其应用

色彩是影视动画作品中的画面语言因素，是艺术家进行审美活动与创造的结果。色彩表现是人在对自然界颜色的认识中，通过自己的主观评判，对所形成的颜色进行的重新创作。

在影视动画片中运用彩色美术，与传统的写实影片相比，具有更多的主观性和更多的自由性。

因为各种客观因素，比如实际的设备，电影预算，这些因素，使得影视作品更偏向于对真实生活的描写，因此，大部分的影视作品都是以写实色彩为基础的，并且十分重视它的客观真实性。

但是，影视动画的色彩却能够将人的主观能动性与想象力进行最大程度的激发，从而形成夸张的场面，离奇的故事。

在微观世界中，可以尽情地施展想象，在宏伟的场景下，可以随心所欲地指挥着成千上万的军队。

在表达情绪的时候，还能让画面被自己的主观色彩所覆盖，这是由于，在影视动画的世界中，画面的目标并不是“完全的真实”。

动画电影《花木兰》以实色为背景，突出了人物的主体颜色，并以此来突出人物的氛围。

相对于现实生活中拍摄的电影来说，它在形式上仍有很大的取舍，在图像方面，它也能不断地寻求新的表达效果。

通篇看下来，其风格既是对国画的要求，又是对花木兰形象的要求，这使得她更符合中国油画的特色。

二、静态色彩画面的表现

在影视动画中，颜色的排列与搭配往往超出了原有的自然颜色，对于讲述剧情，传达思想感情等方面发挥着更为重要的功能，特别是颜色呈现的空间特性与“静态绘画”的特性。

使得同一地区或同一时段的多种颜色的搭配构成产生直观的静态对比，使得内容的含义得到更为深入的阐释，并构成一个较为完备的叙事架构。

在影视动画中，使用在单独的画面中的各种颜色的排列组合，往往可以发挥出一种对比与衬托的效果。

通过两种或两种以上的颜色元素的组合，产生一种相互影响、对比与碰撞的倾向，在矛盾、对立与反差中，可以烘托出角色的个性特征，丰富剧情，提高其思想感情。

这是作家运用颜色来刻画角色、阐明剧情、传达主题的一种叙述方法。此法运用了颜色的反差手法，既构成了一套表意系统，又为观者提供了一种视觉上的享受与精神上的快感。

在影视动画中，所有的连续画面都是由多种的静止画面组成的，在这个过程中，我们应该关注到画面颜色的构成和画像性。

由于静止画面的排列方式，使动态屏幕具有了颜色的美，而电影中特殊的静止屏幕，更注重它的颜色所能产生的强大的艺术美。

静态的画面与绘画作品类似，有着独特的表达意义的作用，在影视动漫中也被广泛应用。

在某一时刻用比较静态的颜色来表现某一镜头的画面，亦或恬静的景物，或间歇的运动，都会有不错的结果。

从审美的观点来看，色彩所追求的更多的是一种协调，但是在表达剧情的时候，色彩在不同的场景中有着不同的运用。

在《埃及王子》的电影中，有一个画面，是耶稣内心的挣扎，画面的背景是黑色的，橘色和蓝色的反差，代表着两种人类的矛盾。

在耶稣这个人物的身上，使用了两种不同的颜色，一种是温暖的橙色，象征着善良的人类，另一种是象征着罪恶的冰蓝色。

这种鲜明的色彩对比，让观众产生了强烈的视觉冲击，让人们在内心深处，体会到了人类善与恶的矛盾和斗争，增强了这部动漫的表意特点，更好地传达了创作者的主观意志。

让各种色彩的象征意义在画面的剧烈冲突和交融中表现出来，这不但是一种表达故事内容和塑造人物形象的方法，更是为观众提供了一种视觉上的享受。

三、动态色彩画面的表现

电影和电视中的很多镜头动作都很真实，动作强烈，表情丰富，是其它任何一种艺术方式所不能相比的。图像的持续移动是电影和电视的一种非常重要的审美特征。

这一类型的运动，大部分都是在银幕或荧屏上表现出来的，这使得影视动画在视觉效果上拥有了无限的表现能力。

可以在时间上上下数千年，在空间上纵横数万里，在这样的时空跨度中进行跳跃，变成一门真正享受自由的艺术。

在影视动画作品中，色彩是一种持续的、不断变化的和谐，是一种对运动着的色彩屏幕进行了不同的排列组合，并由不同章节的多种色彩构成了动画整体的节奏与韵律。

通过人物、场景的变换，以及摄像机的移动，使得动画片的颜色更能体现故事的连续性。

另外，在电影中，通过前、后两个场景的互相连接，还能对图像的颜色进行梯度和重新组合，即所谓的“彩色蒙太奇”。这就是与静止颜色相比，动态颜色的特性。

在电影动画中，画面色彩的不断变化，构成了一种多元化的统一性，而动态色彩之间的联系，和谐，对比，则构成了电影动画特有的色彩形态。

在影视动漫中，动态颜色的生成到了连续的对照，从镜头的角度来看，连续的对照构成了一个色彩蒙太奇。

作为电影和电视艺术的一种，动漫艺术的创造技法与视听语言的应用密不可分。因此，在很多电影和电视动画片中，经常会使用到这种结构形式。

电影和电视动画中的蒙太奇技术使得颜色呈现出一种“连接性”，特别是镜头和屏幕的颜色条理非常清楚，并且这种关系是通过持续的动作来实现的，与静止的颜色相比，可以让事情的发展变得更为理性。

色彩具有“连接性”的特性，可以渲染气氛，表达主题，传达情绪，运用色彩、色调，可以与动画中的音乐和角色动作结合。

表达出相应于电影中的情绪，让观众对剧情有更深入的了解，在各个方面都营造出了一种气氛，阐明了电影的主题，表达了电影的深层含义。

在影视动漫银屏上所呈现的色彩，主要有两种形式，一种是持续对比，另一种是同时对比。

其中持续对比着重的是色彩在时间上对镜头和画面的影响，而同时对比着重的是色彩在同一时间内所造成的影响。

随着时间的推移，很多不同系列的色彩，都是分层次地在影视荧屏上展开的，在画面运动的情况下，这些色彩构成了并置或序列的现象。

从而增强了电影中特定的场景和情节的气氛，从而充分展示了角色的思想，加深了动画电影的主题。

动态影像的颜色排列与顺序，主要体现在三种方面：一是在不同时期，电影中的配饰与服装颜色的改变与反差。

动画《花木兰》中，木兰替父从军之前是个平凡女孩，她身着百姓女子的装束，而在替父从军之时，她身着恺甲戎装，展现给观众的是她巾帼不让须眉的女子豪情。

在军中，她穿着一身简单的男装，虽然是个女子，但她的气质并不比同龄人差。在经历了十年的军旅生活后，她终于回到了家乡。

这一次，她脱下了男人的衣服，依然是一个穿着平民女子服饰的普通少女，依然雍容华贵。

在室内和室外的空间中，在不同的场景中，在各种道具中，颜色的变化和搭配，如莫奈的《日出的印象》、梵·高的《自画像》等都被称之为色彩变化与组合的惊世之作。

它们以描述对象、流动的色块以及明朗的色调来表达自己的主情感，它们虽然都是静态的艺术，但当这些静态元素都运动起来时，就会构成影视动画独一无二的叙事语言。

《老人与海》在动画片中保留了传统的油彩色调，在色彩的协调和反差上，画面的审美情趣，并在此基础上，以其先辈们的艺术特色，将其完美地诠释出来。唯美的画卷在银屏上不断流动，成为观众见到的影像。

它的表达基础有二：一是在受众的视觉美学需要上达到均衡；二是按照受众的需要，按照剧情来编排电影和电视动漫。

与绘画中的色彩比较起来，在影视动画中的色彩更加复杂，这是由不同的场景色调、不同的色彩主题和不同的镜头画面色彩在比例、布局相互影响、相互制约的关系而构成的。

但是，在整个影视动画片中，要将其整体的颜色面貌互相和谐一致的颜色色调，又要将其特有的颜色形态表现出来。

所以，在进行影视动画片的创作时，要注意整个色彩的协调与画面的持续移动，从而让创作出的动画片更加满足受众的审美需要。

在电影和电视剧中，颜色是电影和电视剧中一个非常重要的元素。在《僵尸新娘》这部动画片中，由于背景大多为灰色，使得整个场景显得黯淡无光。

但由于坟墓里的明亮颜色的加入，使得整个场景在颜色上与之前的灰色产生了鲜明的对比。

因此，在电影里，这两种颜色在电影里经常发生的转换，就是前面所说的那种不断的对比，这样不但增强了电影的氛围，也增强了电影的颜色内涵。

再比如《花木兰》，电影的开头，就是一片黑暗，讲述的是北边的入侵，然后是木兰和北边的关系，在一些比较明显的场景中，会增加一些反差。

到了最后，电影的开头，就是一片绚烂的烟花，还有震耳欲聋的爆炸声，都是为了衬托木兰的成功，故事最终在绚烂的色彩中画下句号。

在展开情节、情绪或者整个剧情的时候，不管是在色彩的纯度、明度还是对比度方面，都应该将它们的色彩进行相应的压制，这样可以为动画情节的发展留下更多的可能和更多的空间。

当到了高潮的时候，画面的色彩会更加的浓烈，在这个时候，色彩的对比度会得到最大程度的强化。

而在结局的时候，就必须要将色彩进行全面的融合，这就是影视动画色彩在时间上的艺术。

四、影视动画中动与静的色彩结合与搭配

持续移动的画面能够让剧情变得更为完善，但是，观众的眼睛会对这种持续移动的画面感到厌倦。

因此，在持续移动的过程中，也要及时、恰当地保持静态，动中要有静，两者之间的有机结合，这样既能让我们在对剧情的掌握上变得更为轻松，又能让我们在艺术上拥有更强的节奏感。

同时，在电影和电视剧中，也有不少画家将这种“动”与“静”相结合的原理应用到电影和电视剧中，以达到使人的视觉效果更为丰富的目的。

作为一种新的媒介，电影、动漫等，它所呈现出的动态与静态相统一的视觉美感，被人们所发掘出来。

在电影中，颜色艺术的运用让人眼花缭乱，它就像是一幅美丽的图画，与电影完美地融合在一起，让人为之着迷，为之流连忘返。

参考文献：

[1]朱兰，胡维平《探析动画电影中的主观性色彩结构》

[2]张静，孙斌《美国动画角色造型图解式的视觉特性》

[3]孙凰耀《动画场景色彩对观众情绪的影响》

[4]张弦《动画电影中色彩渲染对情节发展的推动》