前言:
眼前大家对“数据字典怎么画”大概比较着重,看官们都想要了解一些“数据字典怎么画”的相关内容。那么小编也在网上网罗了一些关于“数据字典怎么画””的相关知识,希望小伙伴们能喜欢,各位老铁们快快来学习一下吧!《芥子园画传》何以传世?
《芥子园画传》有多个版本流传于世,最早的版本是康熙年间的木刻本,在两三百年间不断被翻刻。清末,这个版本已经被翻刻得变形、走样儿,于是用当时最先进的石印技术,重新制作了《芥子园画传》石印本。就《芥子园画传》来说,石印本的特点在于覆于石版上的原稿是用毛笔来绘制的,因此相较于康熙年间的木刻本,绘画感更强,更凸显毛笔绘画的质感。《芥子园画传》粉丝无数,其中不乏绘画界名家——黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等人都以这部《芥子园画传》为学习范本。
1960年,新中国美术出版事业的发源地——人民美术出版社,选择《芥子园画传》巢勋临本的石印本为底本并影印出版,开启了人美版《芥子园画传》六十年来传承发展的大门,现已再版发行逾60万本。2020年末,人民美术出版社对《芥子园画传》进行了重新梳理编辑,制作了《芥子园画传分类卷》八本套装。
画画人手中的《新华字典》》
对于学中国画的人来说,《芥子园画传》是必须磕下来的一部教材。有读者评价说《芥子园画传》是画画人手中的《新华字典》——这绝对是对于这套书最贴切的评价了。就像汉字中每一个偏旁部首对应每一个汉字的音、形、义,同样,这部《芥子园画传》不仅总结了中国画绘画的基本法诀,还展示了绘制不用景物的用笔方法及步骤,最终以名家的示范作品进行章法布局的讲解,可谓是一套完整的学习解决方案。
《芥子园画传分类卷》的开篇《青在堂书学浅说》详细记录了中国画的绘画法决,从用笔、用墨、用纸,到从每一种颜色的调制、用法,再到最终的构图要义。这些是下笔前要牢记于心的知识点,就像学中文之前,我们要先熟识拼音一样。
拿画兰来举例。一株兰叶看似只有简单的三笔,却有着严格的绘画顺序,这样才会有“交凤眼”的形态特点。其中最重要的就是这第三笔“破凤眼”,即穿插在凤眼中的这一笔。前两笔交的凤眼可长可短,“破”的这一笔穿在凤眼的中下部比较适合。
再来看兰花。在以五瓣为原则的基础上,可以创作出单朵“正面全放”的、“正面初放”的、“含苞将放”的。进而又延伸至 “二花反正相背”“二花反正相向”“二花偃仰相向”等组合形态。甚至连“含苞”的状态都分了三种,含苞的状态、将放的状态、初放的状态,富有意趣。
偏旁部首是汉字构成的基础,它影响着汉字的结构、含义。同理,这些单一景物的画法是中国画的基调,要熟练掌握,才能把它们合理生动地运用到作品中。一张作品除了掌握单一景物的绘画技法外,章法布局也尤为重要。这套书还有的优势就是每一个画科分类下,都有古今诸多名人的图画范本。
还是拿兰谱举例,这里有十六幅不用结构、不同走势、不同形态的兰,供你临摹观赏。这就好像一个个独立成型的汉字,等你来深究其中奥义。
《芥子园画传分类卷》如何推陈出新
人民美术出版社将原出版的《芥子园画传》进行了重新梳理编辑,出版了如今这一部《芥子园画传分类卷》,分为树谱、山石谱、兰竹、梅菊、花卉、翎毛、人物、屋宇等八本。为方便读者查阅,《芥子园画传分类卷》按现代阅读习惯,前言、目录统一使用简化字,在目录中增加了各级页码,并对同一对页中相同图片的横向、竖向做了修改调整,在保持传统风貌的基础上,使阅读效果更佳,使用更方便。
这套书最大程度地降低了学习中国画的门槛,打破了中国传统美术教育中师徒相传的传习方式,给学习者提供了最便捷的自学途径和参阅平台。它是一部中国画初学者的启蒙之书、必修之书,更是几百年来中国美术教育史上最具影响力的一部绘画教材。
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