一、什么是剪辑点

剪辑点是两个镜头之间的转换点，声音或者画面，准确的掌握镜头的剪接点能保证镜头切换流畅,因此,剪辑点的选择是视频剪辑最重要最基础的工作。

剪辑点可分为两大类：

a.画面剪接点丨动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点

b.声音剪接点丨包括对白、音乐、音响效果剪接点

下面主要讲讲动作剪辑点。

二、什么是动作剪辑点?

动作剪辑点是主体动作的连贯性,动作剪辑固然也是为了清楚的叙事服务,不过它更着眼于镜头外部动作的连贯,动作连贯性可以增加镜头间的流畅感。

三、动作剪辑点的选择

当我们用不同景别的镜头，来表现一个动作的时候为保证流畅。剪辑点我认为有两种方法解决，下面我们就在这谈谈具体的解决问题和选择问题。

1、第一种方法是：

第一个镜头中演员的动作处于微动势,何谓微动势呢？也就是动作处于即将要做出，下个衔接镜头中在将动作全部完成，动势感能够弥补镜头中景别跳跃问题,也可使视觉上更流畅。

例如：

镜头1是甲乙近景，甲挥了一拳打乙——乙倒下；

镜头2依然是这样，但是是2人全景，

那么怎么把这两个镜头剪在一起比较好呢？

就是在甲打中乙的瞬间做剪辑点。

因为，此处为动作幅度的高潮，这样剪辑既符合视觉审美，又符合镜头衔接，所以，当朋友们剪辑2个镜头时切不可随心所欲，首先想想，自己的剪辑是否是动作发生的最大处。

2、第二种方法是：

第一个镜头中演员的动作完成动作的1/4，下个镜头接完成动作的3/4 。

这里还有个需要注意的问题就是关于人眼睛视觉滞留问题，第一个镜头的动作停顿处到下个镜头接着动作的完成之间有2到3祯的跳跃问题，将这2到3祯剪去后，就毫无视觉的跳跃感了。

电影《透明人》开场的奔跑的小白鼠的视频剪辑非常流畅，其秘密在于：剪辑点前后的影片并不是传统意义上的“切” 仔细看的话应该可以看出中间总有1帧或者2帧在过渡！可以看做是2帧的叠化也可看做是2帧的渐隐渐显。从第一帧用起 就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。

也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。

值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧（1-2帧）我们留在上一个镜头中，从下一个镜头（一般是不同景别）开始动。

四、重点已经讲完 下面唠唠嗑

视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐、起卧、拥抱、握手、脱帽、穿衣、抽烟、开关门窗、走路、跑步等等。

脱帽—戴帽 会在手接触帽子的时候静止

开关—门窗会在手接触门窗的时候静止

握手会在握手上下起伏的最高点或者最低点静止

走路会在脚踏地和最高点静止（注意左右脚一致）

剪辑办法可以按照上面的精髓来做。

当然什么事情都有例外，就是前面讲的情绪剪辑点和节奏剪辑点。当人愤怒的时候、当我们要求节奏加快的时候，那么就把下个镜头的画面少用几帧就ok了。

例如开窗第一个镜头是手接触门窗时候结束，下个镜头接门窗已经开了一部分了。就是这个意思。 这就是传说中的情绪剪辑点和节奏剪辑点，我想这只是一个说法而已，这些都要靠剪辑师的经验和艺术修养来完成，看概念是没用的。

在视频剪辑中还会经常遇到人物回头，低头，抬头，转身，弯腰，直身等。

这些和上面所说的剪辑点的选择基本相似。只是上下镜头留用的长度不再相同，会出现一部分用的多一部分用的少的情况，由于近景和特写的动势比较大，远景和全景动势比较小，因此小景别的镜头留用的少，大景别镜头留用的多。

剪辑点在动中剪，对于转身来说，一般情况的转身是从转一半开始剪，例如转身180度则从90度开始剪，小景别少留用一部分，大概少用1-2帧，这样会比较自然。

弯腰啊也一样的处理，小景别留用少些，大景别留用多些，一般这类剪辑会在同一时空中，那么遵循流畅性原则，这些景别的运用一般让主体不出画也不入画（始终在画内）。

好了，就是这些！

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