摄影已经越来越成为一种大众行为，毕竟人们的生活水平在提高，摄影器材的价格一直在下降，摄影的门槛比起其他艺术形式来说，实在不算高。

人人都是摄影师的年代，在大量创作之下，或多或少，我们都会有一些满意的作品。只不过哪我们在看过越来越多别人的好作品之后，我们也会对自己的水平产生疑问。而其实这就是提升的必然过程。

摄影是一门实践的艺术，实践是基础，但也必须有理论上的提升，否则只是闭门造车，多看别人的作品，多听名家的经验之谈，是非常重要的学习过程。

在野马哥学习摄影的过程中，有几句话让我感触颇深：

摄影是用光的艺术摄影是减法，更是加法拍的不够好，是靠的不够近

以下就深入地说说自己的感悟，希望对学习摄影的朋友们有所帮助！

一、摄影是用光的艺术

很多人想必都听过这句话，所谓的光，一语双关，一方面揭示了摄影在器材上投入的无底洞，但另一方面也揭示出了摄影的最重要的一个因素：光线。在此野马哥自然是不想讨论器材的，只想说说光线！

摄影的英文叫作photograph，意即用光线作画，光线就像是画画中的颜料一样，是摄影作品的基本元素。从某种意义上来说，摄影是一种记录，即通过感光元件将现实世界中的光线进行记录。

而不同方向、不同明度、不同色彩、不同性质的光交织在一起，通过直射、反射等方式进入我们的相机，从而形成了多姿多彩的画面。

1、寻找好光线

一年四季、一天24小时，现实世界里的光线总在不停的变化。

摄影师喜欢在清晨和黄昏进行拍摄，因为这两个时间的光线，最为柔和、最是变化多端也最有着最美的光线色彩。

但非常在正午时分我们就一定无所事事，没有绝对不可用的光线，只有不懂使用光线的摄影师。因为在正午大太阳下，我们也可以借助反光板的遮挡、树荫、室内等等方式来收获我们想要的光照条件。

而顺光、逆光、侧光、侧逆光、漫射光都会带来不同的效果！

2、创造想要的光线

很多人说，我只喜欢用自然光！这话听上去理所当然，只不过如果你没有用过人照光，不会布光，你也许没有资格这么说！

布光也是一大学问！就像野马哥购买了闪光灯后，才敢接一些活动的摄影，购买了灯架和柔光箱之后，才对闪光灯的使用有了更为深入的了解。而越学习发现里面的道道越多，原来，这是一个新的世界。

人造光源，让我们真正学会创造我们想要的光线！

3、后期手法

数码摄影的好处即在于后期的方便。通过后期的方法，我们甚至可以局部改变光线的一些特质，比如光线的色彩，光线的明暗，甚至于通过合成的方式，增加动态范围。所以说，无后期不摄影！

当然，关于光线的知识，就算讲上几天几夜都是讲不完的，只有正确理解光的属性，合理使用，创造更好的光线，才能让你的摄影水平更上一层楼。

其实这也是绘画和摄影最共通的地方吧？！

二、摄影是减法，更是加法

摄影是减法，这个也许很多人都听过，也都能理解。那为什么摄影又是加法呢？

摄影与绘画都是视觉艺术，很多人会认为这两者有很多相似之处，野马哥却认为这两者有非常本质的不同。

1、摄影首先是减法

绘画的过程，是在一张空白画布上从无到有，一笔一笔颜料添加叠加的结果，是一个从0到1的过程！而摄影呢，则是要在万千世界的千姿百态中，去伪存真，选取最有意义的一个时间空间加以记录，是一个从3到1的过程，所谓的3指的是复杂！

所以，摄影是一个做减法的过程，我们在摄影的构图上，会尽可能采取简化的思维模式，即将对我们的思想表达有影响或无关联的元素，通过摄影手法从画面中取除。

比如，我们通过大光圈虚化背景，通过光线变化把主体点亮，通过长焦镜头压缩空间等，都是将画面中不需要的元素去除或弱化。

可以说，当我们学会了在摄影中做减法，你的摄影水平就已经提升了一个极大的台阶，但接下来你要做的，就是在摄影中做加法！

2、摄影中的加法

都说摄影是一门技术，又是一门艺术。所谓的技术，其实更多是指摄影的记录本质。技术好，则记录的更准确。记录是对现实的一种存证，体现的是客观性。

而摄影又是一种艺术，在对现实进行记录的同时，还体现了摄影者对于世界的理解，这便是一种创造。

而创造的基础在于大量的实践之后，加上自己的感悟与思想，通过不同的摄影手法，在画面中，把自己对于世界的理解叠加上去，这就是所谓的摄影之加法！

摄影被发明出来，首先是用来记录现实世界的。但对于摄影艺术来说，不能仅仅停留在记录上，更应该通过自己独特的视角与深刻的思想，给照片加上生命力！好的照片，一定能够承载作者的思想。

所以，摄影中的加加减减，最体现摄影者的功力！

三、拍的不够好，是因为靠的不够近

野马哥最喜欢拍微距，在微观视角下，可以发现不一样的美，这也是一种不同寻常的视角。但并非说摄影就非得拍微距，摄影的题材实在太多了。

所谓的近，不只是镜头的靠近，更是一种心的靠近。想要拍出更好的作品，就一定要对摄影的主题有非常深入的了解。

摄影绝非拿着相机到时间到地方按下快门就完事的。真正的摄影，是一套完整的体系，是一个系统化的过程。

就野马哥自己的感悟，摄影的过程需要

1、构思 2、准备 3、拍摄 4、后期 5、输出，五个步骤缺一不可。

而所谓的构思和准备，在这里的理解，就可以看成是一种靠近被摄主体的过程。因为只有了解相关的背景知识、时间和空间的具体信息，才能掌握决定性瞬间，拍出好作品。

而我们也常常从新闻上获知，某某摄影师为了拍出一组完美作品，在一个地方深入生活了几年甚至是几十年。当然，我们可能会说，在一个地方太久，久到熟视无睹，只有到一个新的地方寻找到新的刺激才能有新的创作冲动。

但最难最难的，其实就是在平凡的习以为常的人和事物中，发现不同寻常的美丽之处！

这里野马哥不得不提一下所谓摄影眼的培养。真正的摄影大师，一定要做到“手中无相机，心中有相机”，学会用心拍照，用心体会，用心去接近自然万物。

都说爱摄影的人也爱生活，野马哥完全认同，因为，只有靠近生活，才能够发现生活中更多的美，也才能拍出更好的照片来。

摄影的乐趣在于创造！无论他人的感悟有多么的深刻，也不如自己去融会贯通，并创造性地应用于自己的作品之中！

朋友们有更多更好的摄影感悟，欢迎在下方留言，一起交流分享吧！