新锐设计师们

保持着好奇心与实验精神

以机敏而审慎、

大胆而务实的心态

来挖掘设计的价值与要义

维系与品牌、制造者

手工艺人的多边关系

以点带面

将设计的力量

辐射至全球各个角落

寸匠本期带来新锐设计师及其设计

01 Joel Escalona乔尔·埃斯卡洛纳

与其他很多设计师不同的是，埃斯卡洛纳抓住机遇以他成熟而繁多的项目作品敲开了商业公司的大门。他的创作手法直接、简约，作品有很强的线条感。在最新一届Zona Maco 当代艺术博览会上，他举办了个展并销售了其中大部分作品。“当意识到设计工作室很难与墨西哥的制作工厂合作来开发产品时，我决定独立开展我的工作，目光放眼国际。”

Toh摆设，是墨西哥设计周Visciony Tradicion的产物，旨在连接墨西哥设计师与工匠之间的关系。

Balance存储器，10种不同材质的材料挑战平衡定律。

Laws Of Motion系列，该系列一开始旨在探索重力，力或运动等具体概念，后来加入了一些隐喻成分：我从哪里来?我与周围环境有何关系？

Rocky系列，立体的外表让其从周围中脱颖而出。

Noviembre系列，灵感来自康斯坦丁 布兰库西。

Bodega橱柜，阴影叠加阴影，光明与黑暗之间强烈对比，打造三维层次感。

02 Julie Richoz 朱莉·里奇兹

朱莉·里奥兹（Julie Richoz）是一位敏锐的法裔瑞士设计师，风格独特，注重细节，为世界带来了无限的创作机会。她从事许多项目和各种合作。她的灯，地毯和珠宝系列贯穿始终充满动感，犹如一时之间停下来的瞬间。无论是用木头，金属还是玻璃制成，她制作的每一件作品都体现出独特的美味和魅力。

每一个都调皮地反射光线，同时提供新的视角和深度感。结果令人着迷。

Oreilles花瓶，将两种玻璃制造技艺，吹制和熔融，结合在一起，扩展了玻璃的造型感。

Isla花瓶，呈现了一个无限的色彩谱系。

花瓶作品某种程度上奠定了里奇兹作品予人的重要意象：浪漫和优雅。“在我看来，美丽与事物的无常有关。我所呈现出的‘浪漫和优雅’，恰恰也包含着忧郁悲伤和脆弱的美丽。” 这样的形容，也见于中心形成凹槽、底部包含锥形支撑的Nelumbo陶瓷容器，温润素雅的白瓷，胎薄、腹浅，有一种摇摇欲坠的美感。

Palm屏风， 薄薄的金属结构被棕榈覆盖，使用了各种编织图案，提供了从传统图案到创新性编织形式的不同程度的透明性。

Cité吊灯，仿佛是将不同形状的纸张进行随意围合的，营造出一种朦胧的阴翳氛围。

“简约（Simplicity），一切看起来都是必要且独特的。不是简单（simplistic），也不是极简主义（minimalistic），有一种可被感知的可被人感知的强度。简约是轻盈与密度的综合体。” 里奇兹如此形容自己的创作理念。轻盈，指的是光影、材质、空隙，密度，则包含了视感、美学与文化。

03 Daniel Schofield 丹尼尔·谢尔菲德

丹尼尔在沃里克郡学院学习艺术和图形设计，然后着手做木工学徒，建造房屋和办公室，并恢复历史建筑。基于艺术的教育和动手工艺经验的结合，演变成对设计的热情，最终在谢菲尔德哈勒姆大学获得家具和产品设计学位。图形，构造和设计的融合为Daniel的视觉语言和创作方向指明了今天。

“支持者”（backer）椅，背部设计符合人体工程学原理，以提供舒适感和支撑感。

蛤灯两个半球通过黄铜夹子固定在一起，可以一分为二。

“模糊”（Blur）桌，由凹槽玻璃构成的方形茶几,透明与不透明、光滑与条纹，混合成不同的玻璃效果。

“模糊”（Blur）桌，光影之间，以玻璃的轻巧感和朦胧感“扭曲”了周围环境的呈现方式。灵感来自英国绅士必备款布洛克鞋的“布洛克”（Brogue）灯，将源自英式传统制鞋工艺的钉孔雕花与缝线技艺巧妙运用在皮革材质的灯罩上，灯光打开，英式风情弥漫在空间的每一个角落。

“印章”（Signet）桌，玻璃桌面配合轻盈却牢固的原木支架，支架可以迅速拆装，非常便于运输和存放。

Mag桌，造型来源于搪瓷水槽和浴缸中的柔和曲线，以简单形式来突出釉面和珐琅饰面的美丽和深度。

Mag桌，是设计师极少的、颜色比较鲜艳的作品，它们由从法国山区开采的天然火山熔岩石制成，造型来源于搪瓷水槽和浴缸中的柔和曲线，以简单形式来突出釉面和珐琅饰面的美丽和深度，这一过程留下了独特的裂纹效果，使每件作品都各具特色。

“体积”（Bulk）灯，由铝制砂型铸件精磨铝制成，将工业壁灯以精致现代的形式进行演绎，适合更广泛的使用情景。

“先锋”瓶，灵感来自“银可以净化水”的古老概念。

04 Humberto da Mata胡伯特·达·玛塔

2010年，年轻的胡伯特·达·玛塔（Humberto da Mata）毕业于巴西利亚大学的建筑与城市规划专业。那时家具设计就成了他全心投入的事业，开始用不同寻常的材料和方法进行设计研究，并在当地工匠、工厂的帮助下进行开发和生产。

手工”是达·玛塔工作中的关键词，这培养了他塔“重视过程多过结果”的设计哲学，或者说，只要过程中努力打磨，结果只是水到渠成的状态而无需刻意强求。一件呈现在世人眼中的作品不应该仅仅是静默的物什，它身上的痕迹也能够向人们讲述一段故事，有关制作过程中的手工、匠心和审美。

Tenebris花瓶，高温烧制陶瓷花瓶，手工上釉。

Luvas镜子，蓝白相间的波点纹手套扎聚在镜子周边，幽默而戏谑的风格让人印象深刻。

Luvas椅子系列，手套元素被应用在矮凳上面，发出欢快的邀请。

Luvas系列是达·玛塔真正意义上的第一个家具设计作品。那时候他刚刚搬去圣保罗，有一天，他在当地的街区游逛，在一家小商店里看到一只普通的橡胶手套。“手套，是人们在日常生活中经常用到的普通物品，如果以手套为元素来装饰镜子边缘，甚至以此为基点来做出一把椅子，应该是可以让人们觉得新奇有趣。”Luvas系列在很短的时间内被设计出（原型以橡胶手套制成，如今该系列以针织手套制成），一只只充气手套集簇在一起，围绕着镜面或椅面，仿佛在向过路者热情地打招呼。这件设计于2012年米兰家具展期间一经展出即备受好评。

Digitus花瓶，这项研究涉及粘土体积实验，以及用高温釉料和玻璃浆料等材料覆盖和装饰陶瓷碎片的可能性， 在此过程中，釉料被证明是一种具有三维感的材料，与陶瓷组成了最终的体积。

Cloud长椅和矮凳，跳跃大胆的用色和粗线编织的纹理让人眼前一亮。

Cloud系列——达·玛塔最广为人知的产品之一，饱满生动、蓬松立体,正如它的名字一样，予人云朵般的视觉美感和触觉体验。

China边桌系列是一个让东西方受众都容易产生共鸣的作品，细腻的白瓷釉、含蓄不张扬的收边，每一处细节都体现着东方隽永悠长的文化属性。项目灵感来源于设计师对瓷器的热爱。达·玛塔的母亲继承了家中很多珍贵瓷器，这也是他对餐具最初的兴趣启蒙。

“我从未去过中国，但我认为这个国度十分迷人。与巴西相比，中国有着不同的历史，两者在文化上都非常丰富。中国的手工匠人传统悠久，这也让我充满向往和好奇，希望有机会能多了解一些。”

05Mette Schelde梅特·谢尔德

丹麦设计师梅特·谢尔德（Mette Schelde）于2013年从奥胡斯建筑学院毕业后，成立了自己的工作室。丹麦设计的一些特点在她的作品有所体现：简洁明快、质朴优雅，强调材料选择和制作过程，兼具功能、美学、耐用性和可持续性，以及最重要的，只有用心才能体会到的情感力和感染力。

“反射”（Reflect）壁灯，灯光反射于金属镜面之上，产生了三维立体效果，并影响到了周围的环境氛围。

Blooper台灯，碗状造型的灯罩里设有一个可旋转的圆盘，用来调节光线的明暗与开关。

A kitchen,将烹饪的三个基本元素水、火和砧板简化为分为三个独立的物体。火坑形状是三个物体圆形造型的灵感来源，可以进行任意组合，让人们360°聚在一起。曾获得德国“ 2014年IF概念设计奖”获得者丹麦“ 2013年UP /未来设计奖”。

UU椅，表面涂着与红色颜料混合的亚麻籽油，半圆形的靠背让座椅带了一点古典气息。

“行星灯”，材料、位置和大小决定了发光的最终形式，为Please Wait to be Seated设计。

Arkiton烛台，由多根水平和垂直黄铜结构组成，开放、可变，顶端有多个烛光孔，点燃蜡烛，形成壮观的雕塑景观。

06 David / Nicolas贝鲁特设计组合

以线条、圆形和三角形等为代表的几何元素、复古而当代的配色和材质，唤起了我们的感官觉醒，恢复了被遗忘的贝鲁特传统记忆。对不同材料的创新组合，以及融合复古、现代和未来主义元素，是David / Nicolas的主要创作特点。

Plasterworks地毯，以线条和颜色表现出空间感。

“梦幻静态”，是对于未知梦境的抽象变形。

Plasterworks地毯，其造型是3/4圆形和1/4正方形的组合，前者以一圈圈线条围合成同心圆，后者以整齐排列的三角形和垂直线条组成。

同样是地毯系列，仿佛米罗超现实主义作品清晰版本的“梦幻静态”（The Dreamstatic），是对于未知梦境的抽象变形，抒情、快乐、充满个人情感，牵连出内心深处对于世界最原始的认知与模糊的印象。

“三角形”存储容器，使用了不同材质的大理石，边缘的连续三角锯齿形状让人联想到皇冠的形状。

“乐队”餐具，线条的平行与交汇构成了不同的诗意模式，代表着和谐与节奏。

从时间到空间，以微小的元素来阐明宏大的概念，就像是一个故事中或有直接连接或者有点违和的情节，共同构成了一部长篇叙事。David / Nicolas于在巴黎Carpenters Workshop 艺廊举办的两次个展上，展示了橱柜、地毯和桌子等一系列既有功能性也有收藏性的物品，大理石、玻璃和金属之间出人意料的组合让人一时难以琢磨。

END

乔尔·埃斯卡洛纳认为设计是严肃的工作

朱莉·里奇兹对产品轻盈与密度探索

丹尼尔·谢尔菲德平面视觉与构造思维完美结合

胡伯特·达·玛塔的手工与设计融合

梅特·谢尔德思考设计的整体价值

贝鲁特设计组合的设计像长篇叙事诗

你更喜欢谁的设计呢？

寸匠-为青年设计发声欢迎投稿作品cunchina@163.com