时隔不到三周，青年作曲家、钢琴演奏家朱序芝又一次与音频算法工程师高月洁所代表的AI人工智能在凯迪拉克·上海音乐厅“狭路相逢”了。在现场观众的见证下，“人类作曲家 VS AI”的作曲PK大战，究竟谁是赢家？

在这场由上海音乐厅举办的“数字缪斯——2024音乐科技融创节”首场工作坊“音乐黑科技：AI大战人类作曲家，谁才是真正的音乐之神？”活动现场，在场观众即兴提供图片、文字、音符等“考题”，AI通过操作系统进行作曲创作的同时，朱序芝也用“人脑”在现场即兴创作同主题音乐片段。这样高水平的“比拼”，让现场观众直观感受到人工智能重新定义音乐创作的边界，以及它与人类艺术家如何共同塑造音乐的未来。

面对观众最好奇的“AI究竟如何作曲”问题，高月洁坦言，“人类理解音乐通过两种渠道：听声音和读乐谱，其实AI几乎也是这两种方式。早期的计算机音乐发展中，就是记录计算音乐频谱这种数据格式，就像现在的‘听歌识曲’。而到了如今的大模型时代，通过百万级数据的学习，计算机甚至可以做到对音乐的续写和改写，这更像是人类形成乐感的过程。”

现场，高月洁也向观众展示了现场互动所用到的AI软件MusicFx、ChatMusician等目前国内外最前沿的人工智能技术在音乐领域的应用，并通过一些有趣的实例分享向观众展示包括算法作曲、音频分离、虚拟歌姬等AI音乐实践，打开参与者的想象之门。

朱序芝也分享了他多元音乐创作及其灵感来源和创作心得，为观众展示与AI创作的不同视角。他说：“即兴创作时，我靠的是几十年训练而成的肌肉记忆，在这一瞬间我必须从曲库中选择合适的音乐，这一点跟人工智能其实差不多，甚至因为无法像人工智能那样全面掌握所有风格，我已经有点比不过它了。但是平时的创作，不需要即兴，这个时候就像是站在很多个十字路口，有无穷的选择。而每一个选择最后都跟情绪有关，我想这是人工智能目前还无法做到的。”

对此，高月洁解释，“如果想要训练AI理解情绪，那需要有充足的训练数据，只要指令足够清晰和庞大，理论上AI是可以完成情绪学习的。然而面对同一首歌，可能每个人理解的情绪表达会有不同，这时应该采用哪个数据就变得微妙，这也是人工智能目前还未解决的问题。”

在音乐科技正以惊人速度迭代的当下，音乐艺术与科技融合带来的创新应用正在革新观众的体验，并成为更新发展传统文化的推动力，而这也是上海音乐厅举办“数字缪斯——2024音乐科技融创节”的原因之一，旨在支持音乐家探索音乐与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品的创作与发展、为原创优秀的音乐作品搭建国际展示平台。让音乐人与科技人在此展示前沿的音乐科技研发作品，探索音乐科技演艺产业的新路径，共创未来音乐演艺新形态。

记者 / 刘艺

编辑 / 陈露露

图片 / 上海音乐厅

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