只要有流量，有人粉，万物皆可明星，包括“虚拟”出来的偶像。数据显示，全国有3.9亿人正在关注虚拟偶像和关注虚拟偶像的路上。

近日，就曝出字节跳动正在计划虚拟偶像项目，日前正在招兵买马。站在二次元的行业风口上，各大内容公司、平台纷纷推出了各自的虚拟偶像项目，虚拟偶像领域呈现平台加速入局的态势。

虚拟偶像市场日益崛起

什么是虚拟偶像？这一概念诞生自日本雅马哈集团一款名为VOCALOID的音频制作软件，音乐人将原创词曲输入，软件的虚拟声库可将歌曲随即唱出，原理类似于语音导航。一些使用者利用这个软件，创作虚拟的“二次元”歌手形象，引来更多爱好者为其写歌、制作视频、创作小说等，虚拟偶像由此诞生。

从表面上看，虚拟偶像就是被人为“创造”出来的偶像。但在业界看来，国内对虚拟偶像还没有十分明确及严格的定义。虚拟形象、动漫角色、虚拟歌手等均被划分到虚拟偶像范畴。

著名品牌战略专家,上游新闻专家顾问李光斗表示，虚拟偶像是互联网的产物，有着固定和忠实的粉丝群体。虚拟偶像有多火？《2019虚拟偶像观察报告》显示，全国有3.9亿人正在关注虚拟偶像和关注虚拟偶像的路上。截至2018年，中国已经有30+个虚拟偶像/组合，处在产业链上的平台公司、内容公司以及研发公司超过百家。

大众最为熟悉的虚拟偶像有哪些？在采访时，不少人都提到了初音未来、洛天依。

2007年，在日本诞生的“初音未来”是日本生命力最长、衍生价值最高的虚拟偶像IP。资料显示，初音在70个国家运营，俘获全球超过6亿粉丝，代言过上百家品牌，身价接近人民币10亿元。

再以洛天依为例，灰发、绿瞳，发饰碧玉、腰坠中国结，一个温柔细致的少女形象。“五年级的时候就知道了，我有时候还会去QQ音乐听她的歌。”13岁的小峰（化名）今年刚在沙坪坝区上初一，他告诉记者，班上的女同学喜欢洛天依的比较多。16岁的杨杨则表示，除了听歌看节目，他们也会买虚拟偶像的周边和手办。

据悉，这个由上海禾念在2012年推出的首个拥有中文声库的虚拟形象，不同于传统偶像的PGC模式（专业生产内容），洛天依从人设到音乐都采用纯UGC模式（用户原创内容），强调参与感与养成感，成功俘获一批高忠诚度的粉丝。

这些虚拟偶像的待遇并不比明星差。虚拟演唱会上，粉丝们可以手持发光的应援棒，连续坐上三个小时一直为台上那个光线构成的虚拟影像打call。

“圈地”虚拟偶像市场

就在上周，随着一张在部分网站上流传的虚拟偶像女团演员招募表，字节跳动被曝出正在计划虚拟偶像项目。记者从字节跳动官方招聘渠道上看到，目前正在招聘与虚拟偶像相关的职位有4个，分别是运营岗和研发岗，包括平台合作运营和Unity3D开发等。

“圈地”虚拟偶像市场已经不是什么新鲜事。网易推出《阴阳师》的“平安京偶像计划”，为《阴阳师》中的角色“大天狗”定制了一场虚拟演唱会。巨人网络宣布斥资1亿人民币进军虚拟偶像市场，并且打造了首位虚拟主播MenheraChan……

事实上，目前包括B站、快手A站、酷狗直播、虎牙、爱奇艺等公司已经悉数入局虚拟偶像市场。虚拟偶像已经被视为掘金二次元经济的重要手段和途径。

中央财经大学文化与传媒学院院长魏鹏举认为，虚拟偶像体现了高创意和高科技的结合，从资本角度看，符合投资方的长远利益，且知识产权完整。他同时认为，在未来虚拟偶像的市场细分中，虚拟主播会成为趋势。

不过，在业内人士看来，没有两把刷子的虚拟形象很难“杀”出一条“花路”出道。不仅仅是外在的形象、性格特点、音乐音源，乃至虚拟形象出席的活动、曝光度等等，都是其能否成功出道的重要因素。

在李光斗看来，虚拟偶像代替不了真人，最终还是会走向虚实结合。

难以复制的“洛天依”

虚拟偶像不仅受到互联网企业的关注，也成为动漫IP界思考转型的一个方向，因为虚拟偶像它首先得必须有一个“形象”，而且这个形象还必须深入人心。

欢潮漫惟文化是一家重庆本土IP文化公司，旗下拥有傀儡娃娃、华风少女中国娘、怪兽甜心等文创IP。欢潮漫惟文化的创始人李欢，是国内知名动漫插画艺术家，曾多次获得中国动漫金龙奖、中国创意金奖、中国之星奖等，也是中国唯一入选东京插画艺术150人、作品登上纽约国际时装周秀场的插画家。

“我们不仅在关注，而且之前也有类似的规划。”李欢表示，据他了解，国内有很多同行都在筹备相关虚拟偶像项目，“塑造一个虚拟偶像，除了形象能引发共鸣，还必须有特色。”他谈到，之前成功的虚拟偶像更多是针对年轻化，随着未来市场的成熟，入局的越来越多，必然会差异化定位。

魏鹏举认为，如果从竞争的角度来看，其门槛主要在于内容制作能力和推广能力，综合来看也包括资本实力。

在李欢看来，现在要再造一个“洛天依”很难，“太烧钱，很难复制，这不是普通公司能够做下来的，背后完全按照造星模式来运作。”事实上，虚拟偶像所处赛道是一个高成本行业，它代表了最新科技发展、最新玩法。第一位虚拟歌手初音未来诞生之初成本极高，需要做声库，声库需要用到雅马哈的技术，成本高昂。并且它还有年限限制，需要不时更新声库，还要做3D模型。做一首歌需要花费巨资，而开一场演唱会需要做20多首歌，更多模型，费用堪比“天文数字”。高投入、高科技意味着高门槛，无形中提高了虚拟偶像行业门槛。

他同时透露，现在很多公司想做这个，和做形象IP的思路差不多，先产出内容，收获粉丝，获得关注，再进行商业变现。不过，目前国内成功运营的虚拟偶像并不多，这是由于虚拟偶像本质是内容产业，需要制作方具有很强的内容基因，与此同时虚拟偶像的创造和运营对技术也有很高的要求，譬如全息投影等技术。

上游新闻·重庆商报记者 谈书 实习生 敬丹