被中心思想喂养长大的一代，对于意义的寻求总是迫不及待。

我们太喜欢划重点，保证在鲜活的世界里，可以用最快的速度，最短的时间去抓住要害。

当荧幕大规模取代印刷品时，我们对于中心思想的依赖并没有减弱，流动画面带来的不确定性，不安全感，反而让很多人备受煎熬。

很多电影大师都遭受过被逼问，“你的电影传递了什么讯息，要表达什么意义” 的正面拦截。

一部电影说了什么真的是最重要的吗？一部电影最重要的使命就是去表达一个早已被塑封在商业模具中的意义吗？

在《皮绳上的魂》点映后，导演张扬也被问到了这个有关意义的问题。张扬导演很敬畏的表示：

“影片《皮绳上的魂》中的作家，为了寻找自己作品里的故事和人物去了很多地方，一路上遇到很多人，并最终和自己的使命相遇。实际上，作家代表的是我，我最终的目的，是寻找自己真实的生命和电影的关系。”

一部电影的意义应该是随着观众的人生经历而流动、变化、不断被重塑的。

电影是去展现那些，如果不是你，可能就永远无法被看见的东西！

在拍摄《皮绳上的魂》的时候，张扬认为，“拍电影就像一场修行“，他拍摄电影的目的从一开始的清晰，中途的迷惑，到最后的顿悟，经历了太多的挣扎和纠结。

他不希望把电影变得简单，武断、粗暴的宣布这个意义就是这部电影，他希望不同人，在他的电影中能够感受到异于他人，来自内心的个体化共鸣。

区别于同样出自导演张扬之手，近期大热的朝圣影片《冈仁波齐》，《皮绳上的魂》明显是一部主观性很强，电影化调度很明显的作品。

《冈仁波齐》以旁观者的视角，不断做减法的方式为影迷呈现了一支前去圣山朝圣的队伍的经历。全片没有明显的故事结构安排，没有戏剧性高潮，镜头语言是克制的，冷漠的。

这次到了《皮绳上的魂》，张扬从故事结构，人物设置，镜头语言，主题隐喻上都做出了全新的尝试。

《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》是张扬以两种迥异的方式创作出来的矛盾性作品，它们是电影的两个极端，他希望在两极的摸索中寻找出全新的电影语言体系。

《皮绳上的魂》改编自中国魔幻现实主义代表作家扎西达娃的两部短篇小说：《西藏，系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》，它将神话与现实、宗教、民俗融为一体，在创作上是一次大胆的冒险。

电影《皮绳上的魂》讲述了一位带有原罪的猎人，意外获得天珠，并死而复生，经大师点拨，一路降服心魔，最终将圣物天珠护送进入莲花生大师掌纹地的魔幻故事。

在拍摄和改编这个故事的时候，张扬运用了众多电影化叙事手段，丰富了影片的主题思想，同时利用经典电影的符号性展示，勾起了影迷的观影记忆，连通了过去和现在，让具有不同观影层次和喜爱的影迷可以从中体味出不同的感受。

在《皮绳上的魂》的故事中，有粗狂的大漠黄沙，有高峻雄壮的雪山；场景模糊了具体的时代，让人看到众多西方西部片的影子，从约翰·福特《搜索者》到萨姆·佩金帕的《日落黄沙》。从造型，配乐，到长时间的静默，包括男主角塔贝多次身陷沙漠的几幕，最容易窥见西部片大师莱昂内的《黄金三镖客》你的经典元素。

可影片有时冒出的刀客狭路相逢的戏码又让人恍惚间看到了东方武侠电影的熟悉身影，如《双旗镇刀客》，小酒馆里的一场戏让人想到了徐克的《新龙门客栈》。

张扬故意打碎了常规类型的限制，让《皮绳上的魂》与经典电影的各类元素不断呼应，让该片融合进了西部片与公路电影，具有了浓烈的魔幻现实主义味道。

类型上的创新尝试已经打破了观众常规的观影期待，影片就是希望以不确定性去打动观众，考验观众的观影惰性，逼迫他们主动进入影片，以独立的思考去解读电影。

为了丰富影片的主题，让意义具有延伸性，张扬玩了各种“障眼法”，利用时间长度和空间维度、平行多线叙事结构，虚实结合的人物设计，赋予了影片可以往复玩味的内涵深度。

《皮绳上的魂》最令人震撼的地方必然是故事的结构和人物的隐喻，其人物关系复杂，叙事多线程推进，神秘、悬疑、时空交错，紧张的外在冲突和激烈的内心拷问犹如层层嵌套的华丽迷宫，令观众如入天堂，如堕地狱，充满变幻莫测的魔性。

影片在空间和时间上大胆的运用了三段平行叙事，在影片一开始的几分钟内，三个故事利落的划开了时间和空间的连续性，为影片建立起了叙事的结构基础，设置了对立人物。

第一个故事，小男孩看见了跌落山崖的小女孩，身受重伤的小女孩拿出红色的天珠，叨念着要小男孩带她去“连花生大师”的掌纹地。

第二个故事，男主角，猎人塔贝夺取了一头鹿的生命，意外从鹿的口中获得了天珠，转瞬间雷雨倾盆，他被闪电击中。

第三个故事，双胞胎弟弟前去找一个叫塔贝男人复仇，塔贝在一场搏斗中夺取了其父亲的性命，他给母亲发誓为父报仇。手起刀落，他以迅雷不见掩耳之势拿下这个不知是真还是假的“仇人”性命。

三个片段，三组人物，看上去毫无关联，实则具有紧密的联系。

影片是以猎人塔贝死而复生后，答应活佛护送天珠去圣地，洗脱罪孽的故事为主线。同时交错了两条支线故事，作家格丹追寻塔贝，双胞胎兄弟追杀塔贝为辅线，三线并进，反复交错，层层推进故事。

《皮绳上的魂》以多线的平行叙事给予了影片主题多重解读的可能。

三组人物其实并不是发生在同一时间线中，而是各自处于自己独立的时间节点。同时，相互追逐的关系，同样的地点虽前后出现，可因为时间的差异，其实早已物是人非。

由此，时间和空间带来的错位和扩张，让观影的目的不在被意义所一叶遮目，体验的过程和顿悟的结果才是心之所向。

不光是巧妙的时空结构，影片还精心设计了人物，让他们各自具有值得反复玩味的现实性隐喻。

影片中的三组人物，一路在寻找，一路在失去；一路在放下，一路在获得。

塔贝一开始是自私，残暴，为生存而杀戮的无情猎人，在护送天珠的赎罪之旅中，他结识了爱他不悔的女子琼。他一开始驱赶她，借她的身体取暖，发泄欲望。

可随着故事的发展，他渐渐爱上了这个果敢热烈的女子，一路上，他从不会爱，到不敢爱，进而牺牲自我成全琼的爱，用善良和纯净进化了自我的灵魂，放下屠刀，立地成佛，用死亡成就了自己的永生。

而寻找塔贝复仇的双胞胎兄弟，却迷失在了复仇的森林中。哥哥为了保护弟弟，失去爱人，花费十年追踪塔贝，为的只是最后能够见上弟弟一面，让他忘掉仇恨，带他回家。

而弟弟被欲望遮蔽了心灵，杀掉放下一切的塔贝后，他选择了自我了断。复仇成为他活着的唯一意义，敌人死去，他亦无法苟活。

虽然他们都抵达了“连花生大师”的掌纹圣地，可结局却迥然而异。这其中要表达的东西一下子立体了起来，可供观影者自行去解读。

其中，最令人震惊的人物设计，还属那位看似一直在追踪塔贝的作家格丹。这位人物分裂了影片的虚构和现实，让影片在主题深度上再进一步。

格丹的故事线虚实交映，大多是作家内心追寻生命真谛时的纠结体现，他总是晚一步，老是慢一拍。在即将达到目的地时，他陷入了焦虑的顶点，这时他遇到了闭关的大师，在其指引下，终于找到了有关塔贝和双胞胎兄弟故事的完满结局，给了每一位人物宿命式的结尾，同时让自己意外成为了天珠最后的护送者。

在纵横交错的掌纹地里，只有一条是通往人间净土的生存之路，只有放下一切，让内心从各种欲望中脱离出来，以空灵的内心应对世间万物，才能获得永恒的宁静。

在这里，天珠和掌纹圣地所具有隐喻已经完全凸显，只待影迷自己去拿捏。

从类型元素到故事人物，《皮绳上的魂》充满了魔幻色彩，取景自地形复杂多变的藏地区域，其蕴含的历史和人文意义更加丰富了影片主题的内涵，给予了观众无限解读的空间。

《皮绳上的魂》以缓慢的叙事节奏，高信息量的镜头语言，给观众留下了思考的缝隙，意义的留白。所谓的中心思想，影片主题也就收敛了他的高傲。影片以具有探索性的叙事方式，让信息在荧幕上流动，重点不可再被标注，标准答案亦不可被封存。

我们终于有机会在电影里寻找那个传说中的大象，来上一次净化心灵的伏魔之旅。

感谢张扬导演的《皮绳上的魂》，它给予了我们一个丰富的，没有划重点的多样生活，我们可以通过自己的眼睛，让心灵与影片发生一次纯粹的关系。