提高混音清晰度的 10 大技巧

清晰度归根结底与分离度有关，在许多情况下，它是指对音轨的频率内容进行雕琢，然后避免过度处理，因为过度处理有可能降低混音的清晰度。这很简单，但并不一定意味着容易。不过，我希望通过这些技巧，能帮助您制作出更清晰、听起来更专业的混音效果。

1.掌握平衡

混音的一切都始于平衡，也终于平衡。我认为，简单的电平平衡占混音的 80% 以上。如果想要混音清晰，我们就需要在整首歌中保持适当的平衡。

哪些元素需要高于其他元素？将它们的音量平衡得大一些，并将它们平移到中心位置。

想想在现代音乐制作中（甚至在 1925 年之前的电子录音中），人声是如何混音的。人声通常是最重要的元素，难怪要将其混音到高于其他元素的位置，以便在整个混音中清晰地听到。

如果我们难以听清混音中的某个重要音轨/元素，最简单的方法就是将其音量调高一些。反之，如果我们听到明显的掩蔽，我们可以降低不那么重要的音轨的音量，为需要更清晰的音轨腾出空间。

此外，还可以利用立体声平衡，通过对立体声全景中的元素进行平移来实现一定程度的分离。

这看似过于简单，但却是事实。此外，在进行处理之前，应该花大量时间通过推子和摇摄来获得最佳的初始混音，重点关注清晰度、力量和情感。同样，这也是混音中最重要的部分。

2.保持空间效果相对安静

延时和混响是在混音中营造空间感和立体感的重要效果。在混音中营造空间感是更大程度的混音平衡的一部分，如果运用得当，还有助于增强分离度和清晰度。

通过延时和混响，我们可以在深度、宽度以及某些情况下的高度等感知范围内放置元素。

然而，如果你对这些基于时间的效果稍加使用，你就会知道在混音中冲淡元素是多么容易。过多的延时（电平、延时时间、反馈/再生/重复等）会分散原有干声音的注意力。同样，过多的混响（电平、混响时间、衰减、初始反射等）也会冲淡原始的干声。

因此，避免混音中不必要的时间效果杂乱无章的最简单方法就是将它们混音得低一些。在大多数情况下，我对空间效果的理解是，它们应该是可以感觉到的，而不是听得到的。这是个微妙的界限，但适当地平衡它们可以让我们在混音中感受到不同元素的空间感，同时又不会让人注意到基于时间的效果或使混音变得杂乱无章。

请注意，几乎在任何情况下，我都建议将基于时间的效果器设置在效果器返回通道上。

除了调整电平之外，我还想与大家分享一些策略，以帮助混合空间效果，在不降低清晰度的情况下获得更好的空间感。

首先是减少低频和中低频的积累，在我们添加延时和混响之前，低频和中低频就已经很有竞争力了。在返回通道上设置这些空间效果的好处之一是，我们可以将它们与干音源分开进行独立均衡。花一些时间雕琢低频和中低频，为干音轨腾出空间。

同样，我们也可以降低最高音，但这样做更多是为了营造距离感，而不是为了增加清晰度。

第二种方法是使用我所说的 "动态延时 "或 "动态混响"，它将延时或混响与侧链压缩相结合。我们将延时或混响设置在自己的返回通道上，然后再插入一个压缩器，其侧链插入设置为发送到返回通道的干音轨。

这是我常用的人声处理方法，当延迟/混响出现时，干人声可以避开延迟/混响，使人声更加清晰，然后在人声之间，延迟/混响可以膨胀起来，使空间充满深度和宽度感。

第三种是对单声道延迟和混响进行平移，如果平移到同一方向，可以帮助巩固已平移音轨的位置。我们也可以选择将延时/混响平移到相反的方向，以创造更大的空间。

不过，我想说的是：如果基于时间的效果器的作用是在混音中创造空间，那么就不要把它们混得太高。如果您养成了这样做的习惯，停止混音将大大提高混音的清晰度。

请注意，我在这里特别介绍了用于营造空间感的时间效果器。在使用延时和混响效果时，一切都无从谈起。

作为 "混音系列 "的一部分，我还有专门介绍延时和混响的电子书，分别名为 "混音延时 "和 "混音混响"。

3.减少频率掩蔽

当两种或两种以上的声音竞争某些频段，并在这些频段内变得不清晰时，就会出现频率掩蔽。它们会有效地相互 "掩蔽"，我们的耳朵就很难将它们视为不同的声源。

频率掩蔽会使我们的听觉脱敏，失去混音中的分离和平衡。换句话说，它会降低混音的清晰度。

以下是一些需要注意的常见冲突元素：

底鼓和低音。

低音吉他和吉他。

吉他和钢琴（木吉他和电吉他）。

人声与其他一切。

背景人声和垫子。

如果您在识别混音中的频率掩蔽时遇到困难，请尝试从这些元素入手。

需要注意的是，频率掩蔽实际上是不可能消除的。我们的音轨中总会有频率内容的重叠，这就是混音的最终目的。不过，如果多条音轨同时发出声音时，我们会失去它们之间的清晰度，那么我们就可以检查频率掩蔽，帮助提高这些元素的清晰度。

一般来说，在 "掩蔽 "范围内削减不那么重要的音轨（或多条音轨）的频率，比提升更重要的音轨的频率要好。前者可以减少竞争（消除掩蔽），而后者则会增加竞争。无论是哪种策略，都会将重要元素挤出，但后者更有可能使相关频率范围超载。

如果您喜欢视频格式，我还有一段讨论频率掩蔽的视频：

youtobe视频链接：

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4.使用平移进行分离

立体声混音成为标准已经有一段时间了，虽然杜比全景声似乎在现代音乐行业的 "市场份额 "上取得了长足进步，但我们知道我们将主要使用多声道混音。

对于多声道格式，我们有能力改变一个声道与另一个声道之间的波形。我们的主要工具是平移，它允许我们在立体声（或环绕声）全景中平移音轨。为了简单起见，让我们把重点放在立体声混音上。

立体声混音有两个声道，能让我们在从左到右的频谱中分离元素。例如，将吉他音轨向左和向右平移是很常见的做法，这样可以将不同的吉他音轨和中心元素（通常是踢踏、军鼓、低音和人声）区分开来。

通过改变混音中音轨的方向性，我们可以增加元素的清晰度，同时增加感知宽度。

当然，为了保证宽度和单声道兼容性，保持一个强有力的中心声像是很重要的，因此我们不应该过多地使用平移来分离我们的元素，但平移分离无疑是我们可以用来提高混音清晰度的技巧之一。

5.清理低频

清理低频的作用远不止帮助提高混音的清晰度，但在本文中我们还是重点讨论清晰度的好处。

清理低频意味着去除音轨中不必要的低频信息，因为这些信息不会在低音和低音区域带来任何音乐效果。这通常是通过高通滤波器来实现的，不过低音和钟声类型的剪切也可以完成这项工作。

去除低频噪音后，我们就能为那些在低音和中低音部分真正具有音乐信息的音轨腾出更多空间。这有助于清晰混音的低频部分，使其更加有力。

这个问题主要是由于低频的波形较长。由于波形太长，相位问题会更加明显。任何噪音不仅会因频率掩蔽 而产生干扰，还会因噪音与实际音乐低频信息之间断断续续的破坏性和建设性相位关系而产生干扰。

因此，不要害怕对混音的低音响应无益的高通滤波器音轨。

我制作了一段视频，讨论高通滤波器的重要性，您可以点击此处查看：

youtobe视频链接：

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另外，在我们继续之前，保持大部分（如果不是全部）低音频率为单声道（平移到中央），以便在低频段左右立体声声道之间保持较强的相位关系，也是非常有益的。这也有助于提高混音的整体清晰度。

6.特别注意 "浑浊 "的中低频

混音清晰度需要特别注意的另一个频率范围是中低频，一般在 200-500 Hz 左右。

许多乐器在这个范围内都有很强的能量，尤其是基频和前几次（最重要的）谐波。当许多不同音轨的能量在这个范围内积聚时，混音就会变得越来越 "浑浊"。如果你听说过这个词，它指的就是这个问题。

这就是我想在本文中谈到的频率掩蔽的一个具体例子。然而，虽然在很多情况下，频率掩蔽会在一个确定的频率范围内的几个音轨之间产生，但当涉及到中低音时，我们往往要与我们的大部分音轨竞争。

因此，为了提高混音的清晰度，我们往往需要削减这一范围（约为 200-500 Hz）的能量，以便为更重要的音轨腾出空间。

在这个混音范围内会有大量的能量，因此我尽量将能量保留在更有推动力的音轨上（通常是吉他和贝司），同时可能会从其他音轨上削减能量。需要注意的是，在这一音域中，我们或许可以对打击乐音轨进行更大刀阔斧的删减（如果需要的话），尤其是在有共鸣需要消除的情况下。

7.保持瞬态（不要过度压缩）

瞬态是指声音开始时出现的短暂、谐波丰富的振幅峰值。瞬态在很大程度上决定了声音的音调/节奏，对音轨的动态效果也起着重要作用。

瞬态有时被称为声音的 "攻击"，对打击乐器（已调音和未调音）尤为重要。

因此，换句话说，瞬态对声音的清晰度非常重要，因此应在整个混音过程中保持瞬态，以提高声音的清晰度。

保持瞬态意味着不使用会减弱其能量的处理方法，或者至少不使用会降低音轨和混音整体清晰度的处理方法。

压缩可能是造成瞬态暗淡的最大罪魁祸首，尤其是在攻击时间较快的情况下。攻击时间快意味着压缩器会在输入信号超过设定阈值后迅速降低增益。由于瞬态信号能量很大，因此最容易触发压缩器。如果将压缩器设置为快速压缩，就会降低瞬态期间的能量，从而使其变得暗淡。

尽管如此，我们也可以通过延长压缩的攻击时间来增强瞬态的动态感知。如果我们能让压缩器在超过其阈值（初始瞬态能量）和达到完全增益降低（初始瞬态能量后的某个明显点）之间滞后，那么我们就能获得更清晰、更具动态的瞬态效果。

保持甚至增强瞬态的其他方法还有：提高一些中频和中高频（将瞬态的谐波信息推高），以及使用瞬态塑形器，它可以增强或减弱瞬态的动态。

8.用饱和度增加临场感

说到谐波，我们还可以通过饱和度来增强混音中某些元素的清晰度。

饱和度会在音频信号中产生谐波，因此可以用来帮助提升信号的存在感（通过引入更多的中频）。

需要注意的是，我们需要时刻警惕频率掩蔽，饱和度通常最适合用于那些已经位于混音前部、需要额外清晰度的音源，或者用于那些本来就没有太多中频信息、因此在混音中很难听清的音轨（踢鼓和低音元素通常会因为后一个原因而饱和）。

9.提升一点亮度或空气感

有些音轨（尤其是主唱）可以使用一点额外的高端 "亮度 "或 "空气感"，以帮助它们在混音中脱颖而出。这是在 10-14 kHz 范围内的小幅度提升，并不一定会增加音轨的重要谐波，但确实有助于提亮混音中的声音。

它可以使某些元素听起来更接近听众，从而增加混音中这些元素的清晰度和分离度。

不过在提升高端时要小心，尤其是在较长时间的混音过程中。当我们的听觉系统疲劳时，高频的可感知电平会最先降低，因此我们很容易掉进这样的陷阱：随着混音时间越来越长，高端音量也会越来越大，最终导致混音不平衡、过于明亮和刺耳。

10.考虑侧链压缩

侧链压缩是一种利用输入信号以外的信号来控制增益降低的压缩方式。从技术上讲，所有压缩器都有一个侧链信号路径，用于控制增益降低电路（真实或虚拟）。该侧链通常取自压缩器的输入信号，但在 "侧链压缩 "中，我们将其视为一个完全独立的信号。

简单地说，侧链压缩允许一个信号控制另一个信号的增益降低或 "衰减"。

这种技术对于提高混音的清晰度非常有用，因为当需要更清晰的音轨（被选为驱动压缩器的信号）出现时，它能让我们自动、动态地平衡某些音轨（被压缩的音轨）的电平。

在技巧 2 中讨论动态混响和延时时，我曾简单提到过这一点，我们可以对延时和混响返回信号进行侧链压缩，从而在人声（或其他音轨）出现时降低它们的电平。

但我们也可以在混音中的许多其他音轨上使用侧链压缩。一个常用的例子就是对低音和低音电子音轨进行侧链压缩。

我还有一段视频专门讨论和演示侧链压缩：

youtobe视频链接：

母带处理会使混音效果更好吗？母带处理是音乐制作的最后阶段，致力于提高响度和保真度，并将其转换为各种播放格式和系统。但是，母带制作不能修复糟糕的混音，也不能解决混音层面的问题，如音轨电平的平衡、立体感或情感冲击力。

如何平衡混音中的频率？混音中的频率平衡应主要来自歌曲的编排。乐器/人声的选择应相互补充，并尽可能以最高质量录制。混音时，可使用均衡器，有时也可使用饱和/失真来改变频率平衡，以适应歌曲的需要。