马格里特（1898～1967年）出生在比利时的莱西恩，在布鲁塞尔的美术学院学习后，他在一家墙纸厂工作，直到1926年一直是招贴画和广告设计师，20世纪20年代末马格里特在巴黎定居，在那里他接触了超现实主义运动的成员，很快成为这个团体最有影响力的艺术家之一，几年后他回到布鲁塞尔开了家广告公司，1936年在纽约举办了第一次展览后，马格里特的名声已经很稳固了，

之后，纽约成了他两大最重要的回顾展地点——1965年在现代艺术博物馆，1992年在大都会艺术博物馆。《人类状况》是马格里特关于同一主题绘制的众多版本之一，画作代表了他在30年代创作的风格，当时他还受着超现实主义的影响，本画中马格里特创作了多种视觉幻象，他在一个打开的窗户前陈列了一幅真的风景画，

他让绘画的图像和户外“真的”风景画完美地匹配起来。马格里特这样的构图是想说明，在唯一的图画中自然和它所呈现的东西的联系是靠艺术方式实现的，这幅画也证明了艺术家任意再现自然的能力，证明了室内和室外、客体和主体、现实和想象的边界是含混模糊、没有明确边界的。

同是20世纪，多蕾莎·坦宁（1910～2012年）之所以成为画家，是受到了1936年马格里特在纽约现代艺术博物馆举办的《幻想艺术：达达主义和超现实主义》展览的启发，在30岁的时候，女画家坦宁绘制了《生日》这幅半裸体自画像，根据她的回忆录，她经常购买二手衣服，这件乱成一团的紫色夹克衫是莎剧的戏服，

坦宁作品《生日》

和树枝构成的褐色裙子配在一起，让她像一只奇怪的鸟，如果凑近观察会发现树枝里包含了人体，门一重重打开，随时可能有不速之客进入，她的脚下是一个不同寻常的组合生物，添加了一种不祥的气氖，这种非理性因素不断地出现在她的作品中，这幕场景让人不安，就像任何梦境一样，既陌生又熟悉，

坦宁作品《友人房间》

坦宁的早期作品集中在青春期的xing 觉醒和梦幻上，床、镜子和桌子都是她熟悉的象征物体。《友人房间》这幅画中它们形成了构图的三个点，围绕它们的一组奇怪的双重图像被建构起来。整个场景被暗淡的光线、纺织品的衣纹和玻璃镜子包围，一个非自然的光源从左边把房间照亮，床上的女孩和一个断肢的玩偶躺在一起，

伴随前景中的裸体女孩是她变形的镜像，穿牛仔马刺靴的侏儒在背景中有一个暧昧的戴头巾的镜像，这种配对还被两对煮熟的鸡蛋呼应，这幅画作关乎觉醒和自我的看法——蛋代表了眼睛，用超现实主义的词汇，这是重生和觉醒的传统象征符号，组合是盲目的，但女孩看到了自己：她已经认识到自己从女孩成长为女人了。