关于EQ的各种问题，我不会告诉别人“在这里降多少dB，又在那里提升多少dB”，因为EQ调节没有那么简单，每件乐器和声音的环境不可能一样的，只是以一个频段点去解决事情只是毫无意义的，提升多少降低多少，因听觉而定，

所以，大部分人认为，EQ设置参数攻略并不能针对性解决实际问题，一旦具体到实例，各种因素都会对声音造成影响，需要日积月累的经验去支持才能得到更好的解决。你要知道有时候就连一根吉他连接线也会在短时间内出现细微的音质差别，更别说乐器、嗓音间的差异。这些不断在变化的东西不适用具体的参数攻略，唯一值得信任的是自己训练有素的耳朵，但是各个频谱范围所呈现出来的典型特点也是有所依据的。对于初学EQ均衡的小白来说，这虽然不是唯一的，但你可以作为参考EQ典型特点特性，去操作！下面就说说

关于EQ的“减法原则”

EQ操作中，我除了大部分时间采用衰减胜过提升的手法去处理EQ外，也会在需要的时候使用一下提升的手法。

还有，高通滤波器，能帮上很多忙。但注意这也是有利有弊，高通滤波器能快速清除混音中的浑浊感，但使用过度会让声音单薄无力。所以使用高通滤波器的时候，我会向从高到低的顺序，也就是，通常别人会去找想要去除的低频，而我直接从过滤掉“太多”低频开始，慢慢找到合适的点，低频足够，也不浑浊。我发现这种做法更能听清滤波器的效果，可以让我更精确和有效的，调制出自己想要的感觉。

爵士鼓~底鼓

虽然军鼓毫无疑问地被认为在爵士鼓组中最具声音可塑性，但底鼓也同样能发挥惊异作用。这很大程度上取决与底鼓的选择和工程师的个人能力。

40~60 Hz - 超低: 这个频段的音色主要来自鼓框的回响，听上去是什么样呢？通常人们形容作“隆隆声”但具体还是取决于拾音的麦克风。

60~100 Hz - “重击”: 给人扑面的冲击感和力度感，像是胸口挨了一记重拳。

100~200 Hz - 主体: 底鼓声音的主干部分。

200~2,000 Hz - “杂音”/“凹陷”: 杂音和底鼓浑浊问题一般在这里解决。

2,000~4,000 Hz - “锤击”: 踩槌击打音色的频段，能找到那种棒子击打的声音，是得到“篮球弹跳”般的底鼓音色的关键频段。

军鼓

200~400 Hz - 主体/低频:这个频段范围是军鼓音色最活跃的中央点。

400~800 Hz - Ring/杂音:军鼓杂音和麦克啸叫的解决区域，过度衰减会令军鼓失去活力和立体感。

2,000~4,000 Hz - 音头:鼓棒击打鼓皮的爆裂声就在这个频段。

8,000 Hz :这个点的泛音很难被强调或消除。

嗵鼓

100~300 Hz - 主体: 这个范围不绝对，取决于嗵鼓的类型和音调，总之就是“boom”的声响所发出的位置。如果“boom”声太过，就会轰，太弱的话，声音听上去像在敲纸箱子。

3,000~4,000 Hz - 音头: 鼓棒击打鼓皮的声音。

镲片

200~300 Hz - 叮当声:这是给予镲片特性的声音频段，特别是对于踩镲而言。正如我总说的，根据自己的判断和口味去调节。

6,000 Hz 及以上 - 嘶嘶声: 提亮音色的部分，稍稍提升可以带来活力和空气感。但如果太过分，耳朵马上就受不了了。

贝司

虽然底鼓和贝司是相互配合的好伙伴，但在混音工作中，他们绝对是宿敌：两者频段特色分布很相似，所以容易互相抢风头。在动手调EQ前，还是先给各个频段分配好“主角”吧。

40~80 Hz - 低频: 最具贝司特色的低沉音色来源。

80~200 Hz - 根基:贝司音色的主干部分，如果音色浑浊，可以考虑在180~200 Hz处酌情衰减。

200~600 Hz - 泛音: 贝司旋律性最强的部分，如果贝司在混音中难以辨清，在这部分可做调试。

300~500 Hz - “木声”: 特别针对倍大提琴、Double bass、木贝司而言。

800~1,600k Hz - 轮廓: 清晰的贝司solo还有法兹效果最容易被辨认的频段。

2,000~5,000 Hz - 琴弦杂音: 字面意思很明显了。

吉他~原声吉他

120~200 Hz - “Boom”与主体:低频嗡声最容易发生的地方，给独奏增添温暖感的频段，容易在乐队合奏中被盖住。

200~400 Hz - 厚度与木声: 原声吉他的音色主干，削减太多会失去原声吉他的特性和活力。

2,000 Hz - 清晰度/啸叫: 这个频段点有两面性，好处是它使吉他音色清晰易辨认，但是容易产生啸叫。

7,000 Hz - 空气感:一种飘忽的感觉，如果用shelf boost处理的话，能凸显原声吉他的声音特点。

电吉他

总的来说，电吉他的EQ特性比较复杂，拾音器、效果器和音箱等太多因素在其中相互作用。下面说的是最为普遍的参数。

80~90 Hz 及以下 - 含混:这段基本不需要，只会给音色增添软弱感和杂音，大胆用高通滤波器去掉吧。

150~200 Hz - 厚度:吉他精气神的来源，但容易使混音浑浊，请保守调节——在solo和其他需要突出吉他的部分，这个频段能使音色更有魅力。其他部分最好抑制。

300~1,000 Hz - 音质: 我把这个频段范围当做最能表现电吉他音质的范围。也就是让电吉他声听上去真实灵动。所以如果在这个频段范围做过多衰减，会让吉他变得呆板和虚假。如果提升太多，又会和军鼓打架。

1,000~2,000 Hz - 啸叫: 这是电吉他尖锐音色特性的频率范围，也是产生啸叫的地方，最好用较大的带宽去使其变得平滑。

3,000~8,000 Hz - 光泽与临场度: 提升这个频段，能给吉他增添光泽，使其在混音中突出。而如果在某个地方衰减，则可以解决与人声的冲突。在给这个范围做提升时，注意杂音的变化，因为失真类效果器的杂音很容易因此变得明显。

键盘类~

原声钢琴

不同类型的钢琴有不同的音色，立式与三角的音色不同，弦槌类型、维护状况、演奏者、拾音话筒类型和技术都会产生影响。不管怎样，钢琴在混音中十分显眼，这既是优点也是缺点。有时你需要在钢琴频段上“挖掘”出空间来安置其他乐器

100~ 200 Hz - “Boom”: 给独奏或录音室环境下的钢琴音色增添温暖感，但现场演出时通常会被第一个切掉，这样能减少钢琴对其他乐器的干扰并预防产生回授。

3,000 Hz 及以上 - 临场度: 增添空气感，提亮偏暗的钢琴音色（麦克风的位置对音色明暗有明显影响），注意在提升时避免出现琴弦减振器发出的杂音（特别是3,000~5,000频段）。

电钢琴/Electric Piano (Rhodes)

使用采样的电子钢琴，音色很大程度上取决于音箱、麦克风和乐器自身。

100~200 Hz - “Boom”: 与原声钢琴相同，这个部分容易产生浑浊感，特别是对于有厚重浓密泛音的罗兹钢琴（Rhodes Piano）来说，衰减以降低浑浊度是EQ调节时要做的第一件事。

800~1,000 Hz - 爆音: 爆音和杂音在这里出现的几率很高。

古钢琴/Clavinet

老实说，Clavinet的处理方法和电吉他相似，同样是要考虑整个设备环境。

管风琴

麦克风摆放位置和演奏者（音栓设置很重要）影响很大，而EQ就是从整体上简单调试一下，没必要做太多修整。通常80~180 Hz容易和低频乐器冲突，如果中频太过丰满以至于和吉他冲突，那么也需要在300~500 Hz做一些衰减。

合成器

合成器的声音有无限可能性，所以难以在此形成统一的概念，下面是一些最通常的情况：

400~600 Hz - 厚度: 使用多个合成器时，这个部分过足会使声音浑浊和混乱。

1,000~2,000 Hz - 轮廓: 定义位置的部分，如果合成器是铺底的角色，在这里衰减能给吉他和人声让出一条“通道”。

3,000~4,000 Hz - 临场度与清晰度:与人声和吉他类似，这是让声音最抓耳的频段，调节方法也和吉他类似。

吹奏类

萨克斯风

300~400 Hz - 低吠: 这个范围不绝对，取决于萨克斯风的类型，如果是低音类型，这个范围还要更低。

1,000~2,000 Hz - 个性: 音色特性范围。

6,000 Hz - 簧片杂音: 遇到共振杂音可以在这里解决。

铜管乐器

主要针对小号和长号。

100~200 Hz - “Boom”与浑浊感: 针对长号，它在这个频段与贝司和节奏乐器冲突，最好切掉，这样也能提升混音的清晰度。

4,000~10,000 Hz - 亮度:给暗淡音色带来亮度。不过，小号在这个范围已经够足，应从整体配器上去考虑和调节。。

人声

人声是混音中一个易变因素，男性声线与女性声线有不同，每个人的音色也有区别。

100 Hz及以下 - 杂音: 对于大多数人来说，这个频段只能听到话筒的噪音和舞台地板的振动声等等，毫不犹豫地切掉即可。

200 Hz - 过重的鼻音: 这个频段的人声，听上去就是感冒者的鼻音。女声这个范围可能还会提高一些，不过就在200Hz附近。如果录音当天歌手有点感冒，鼻音肯定会加大，可以适当在这个频段降低一点。

800~1,000 Hz - 吐字清晰与正常鼻音: 正如字面意思。

3,000 Hz- 临场度与兴奋点:给人声增添能量和磁性的地方。如果提升不足，会导致人声泄气、乏味和呆板；提升太多则会让听众觉得太多咄咄逼人。

4,000~8,000 Hz - 嘶嘶声: 在发音“s”，这个部分容易产生令人烦恼的高频，嘶声！在这个部分可做个适当的衰减，减少嘶声。

10,000 Hz 及以上 - 空气感: 让人声更具空灵的感觉，不过并不是必须，因为这可能产生啸叫和带来脆碎的杂音。

最后再说一下EQ宜降不宜升………

在你提升的时候或许吧，不需要的频段也提升了，先试试从降开始！