说起大湾区文化的“金招牌”，一定少不了香港电影。从过去到现在，香港影视行业创造过无数在观众心中留下深刻印记的经典力作。2019年《粤港澳大湾区发展规划纲要》的发布，更是促进了各行业人才的深度交流和合作。香港电影业进一步融入到大湾区的电影发展中，粤港澳融合交流也为大湾区的电影业增添了更多光芒。

在大湾区中，不少企业充当起香港与内地电影市场的桥梁。在电影制作、出品、投资、宣发等方面发挥着越来越重要的作用。扎根于大湾区、深耕电影多年的昇格传媒便是其中一家链接香港与内地电影市场的企业。

亚视经典剧集《我和僵尸有个约会》传来了拍电影版的讯息，在经典港味IP的背后，存在着一家扎根于湾区的影视公司昇格传媒。

盘点昇格传媒参与过的《扫毒2》《拆弹专家》《人潮汹涌》《除暴》，以及待映的如郭富城、任达华、林家栋主演的《断网》，古天乐、张智霖、吴镇宇主演的《暗杀风暴》，即将开拍的由陆剑青导演的电影《围战》，你会发现其中有不少纯正港元素。

昇格传媒参与合作的电影《断网》，将在今年上映。

这是昇格传媒的看家本领。深耕香港电影产业多年，昇格传媒已拥有着一套较为成熟的港片操盘经验。除了港片外，依托于大湾区的政策与环境，昇格传媒也在进一步拓展着自己的产业布局，包括布局动画产业，同时也做着不少IP改编影视工作。

在合作合拍片时曾遇见哪些难题？又有哪些通用的解决方法？怎样保留改编IP的原汁原味？对于近年来电影市场的走向和趋势有哪些最新观察？在大湾区做合拍片又可以依托于哪些优势？近日，昇格传媒总裁杨丽就上述问题接受了南都专访。

昇格传媒总裁杨丽。

IP合作保留港味

同时也要契合市场需求

南都：昇格传媒最近促成了老IP《我和僵尸有个约会》的续作——《驱魔龙族马小玲》的合作，这部影片是在怎样的契机下促成的？

杨丽：我觉得这其实和昇格的历史有关。我们从2016年成立至今，主打产品一直是港片。从最早做投资到后面做发行，到现在做制片，这条路线我们一直都走得比较坚定，也积累了很多港片资源。不管是香港的导演团队还是内容团队，我们都蛮熟。

《驱魔龙族马小玲》这个项目也是因为认识原著编剧陈十三先生。他提出有这个想法，才碰在了一起，诞生了这部作品。此次由陈十三来担纲编剧、导演，会有经典的重现，也会有精彩的创新。对优质的内容，我们是会用心支持的。

昇格传媒促成了《我和僵尸有个约会·驱魔龙族马小玲》的项目合作。

南都：昇格传媒还有很多类似经验，当我们去和香港那边的企业合作、特别是合作这些IP时，有哪些经常遇到的困难？

杨丽：在做港片、与香港团队合作时，感受是很顺畅的。在制作方面，我们都说香港是“包拍制”，举个例子，香港的电影圈非常聚焦，大家都是几十年老朋友。比如跟香港导演合作，整个内容和制作团队导演本身比较熟悉，监制也会发挥很大的力量。在制片角度，我们做好衔接项目推进的工作，为主创提供好服务和支持，给到充足信任，就够了。我们也很喜欢和香港合作，他们也很懂得内地市场、观众的需求，他们非常了解你想看一个怎样的故事。

IP影视化开发方面，比如说像我们出品的、邱礼涛导演的电影《暗杀风暴》，它改编自周浩晖悬疑小说《暗黑者》，本身IP基础就很好，结合了典型的港片类型优势，融合警匪、犯罪题材，这是我们很擅长的范畴。

要说IP合作方面的难点，我们的确总会遇到一个有难度的“思考题”。这个问题不仅涉及香港IP方，应该会让所有IP方陷入沉思——就是怎样在保护好原来IP的精髓同时，又能契合市场需求。要兼顾好这两方面，一方面你要说服他去做出一些调整，另一方面你还得保护好原来的IP，比如说像“马小玲”这样的项目，如果没有“僵约”灵魂，那就不好看了，观众也会失望。

昇格出品的、邱礼涛导演的电影《暗杀风暴》具有港片类型优势。

南都：前些年大家一直都会说，港片有一点“水土不服”的感觉？你怎么看这个问题？现在有转变了吗？

杨丽：也要看是哪一类型的港片。昇格参与的，更多是观众眼里经典的“港产大片”，重点类型会是警匪、动作、犯罪，也有悬疑等元素。这些都是港片里能很好发挥的、具备固有独特魅力的类型。这一类我觉得没有太多“水土不服”，大部分观众都是愿意买票的，因为它已经伴随着我们走过了很多年，现在制作水平不断升级，但故事内核没有变。

但也有一些太香港本土的故事，或者是偏文艺的故事，这类片子要是在内地上院线还是有一定风险，我们也会去做评估，比如选择网络发行端来分渠道发行，每个片子的市场定位是不一样的，需要找到适合它与观众见面的方式。

南都：据你观察，近年来内地观众对港片的需求会不会有一定的变化？

杨丽：说实话，2022年我觉得真的太难了。我会看好2023年的电影市场，一定会迎来一个增长式的观影需求爆发。我对这个市场是特别有信心的，现在的观众太需要这种接地气的爆米花电影，或者是让人肾上腺素飙升的电影，重新体验大银幕带来感官刺激。

我是看好港片的，第一，港片在内容上具有独特魅力，且能呈现与许多国产影片存在差异化的题材与内容；第二，它带来的观影感受，也符合当下的观众的娱乐诉求，放松的、兴奋、爽一点的。

而且你有没有发现，观众现在对“好莱坞大片”也有点不买账了，以前只要是大场面、大制作就一定大卖，现在不行了，未必能共情中国观众，而“港式大片”依然收到观众青睐。

2023年肯定会发展经济，大湾区电影在创作上更有空间、在市场上更有力量，也为我们这样的民营影视企业带来发展新契机，能够让更多观众看到我们在努力的事情。

电影市场是“一个面”和“一根线”

多想想那个“面”上的观众

南都：你觉得未来的电影市场会是怎样的？

杨丽：现在，院线电影“头部化”效应非常明显，你想一下，什么样的电影会吸引你去买张票，然后还得搭乘交通工具，去折腾一下午或一晚上，还要觉得值回票价？一定是让你觉得只有在电影院里才能体验最佳的电影。

《阿凡达2》其实就是个典型的例子，我们如果错过了这段去院线观看的时间，后面在家用电视看，效果会大打折扣，哪怕选择票价贵一点的影厅，也想尽量去感受影片带来的最好体验。很多人也会选择在电影社交属性最强的时候去到电影院，比如说《想见你》，因为它有很强的社交属性，是一个很标准的院线电影产品。

而未来，中国电影市场既有院线电影、也有网络电影。有一部分，观众就是要约着去电影院看的；有一部分则可以在家里用智能电视、网络渠道观赏，这样市场也会越来越成熟。

南都：昇格也做了不少优质网大作品，能介绍一下吗？

杨丽：《驱魔龙族马小玲》就是网大。2021年我们还参投了陈小春主演的《无间风暴》，分账超3300万，这也是我们投资回报率非常高的一个项目。此外已上映的还有《黄金大逃狱》《大嫂归来》等，等待和观众见面的则有《一狱Ⅱ》《驱魔龙族马小玲》等作品。

《无间风暴》在网络视频平台上映。

南都：你怎么看待网大跟院线电影的关系？

杨丽：我读书的时候，老师跟我们分享，说你们老觉得中国市场是一个金字塔，有的人在上半端，慢慢底座越来越大。但这种比喻其实是错的，中国目前的市场其实是一个面和一根线。什么意思呢？其实在上半端的是一根根线，底座是一个面。从前这个底座是没有完全被覆盖到的，所以如果要盘活市场，不要想着只去做线的“生意”，你要想的是这个面的“生意”。

网络电影其实就是这部分“面”的市场，除了在院线体验仪式感与观影效果，观众也需要时空灵活、不同价位选择的影视娱乐方案，这样也进一步扩大了影视娱乐消费“面”的基数。

南都：现在网络大电影有很多著名导演入驻，包括王晶导演也拍了网大，网大也逐渐呈现出一个精品化的特征，你看好网大的发展吗？

杨丽：我们之前有种误区，总觉得院线电影是产业链顶端，而抗拒其他模式。但我觉得三年疫情其实改变了大家挺多想法的。

我们是做内容的，其实只要输出的是好内容、对社会有价值，都是一件值得骄傲的事情。

现在线上观影的人群其实是在迅速增长的，他们对线上观影内容的要求也越来越高。所以能看到越来越多好的网大出现了，内容也很优质，只是更适合小屏幕观看。此外，制作成本相比院线影片要可控，对行业来说也是一个灵活的选择。

依托湾区优势“多脚”走路

做港片、IP改编、动画

南都：昇格传媒为什么会选择“落户”在广东？

杨丽：我们做项目有一个原则，就是不管做院线还是做网络，我们都只做头部。昇格一开始base在广州，算是“无心插柳”了，尽管我们有机会迁往北京，但其实这是非常好的差异化竞争战略。昇格没有去做一些自己不擅长的题材，更多的还是发力在港片上面。

这种地理优势也带来了一些便捷性，身处大湾区，连接香港影视产业资源具备优势，让我们与香港影视行业的联动变得更加有利，合作更加紧密。

此外，我觉得广东人的务实也赋予了昇格特质。这么多年昇格也是踏踏实实在做事，这也是这三年疫情我们还能够保持生命力和这样的状态往前走的原因。

南都：你觉得文学作品IP改编影视这个市场是怎么样的？你怎么看待这个市场？

杨丽：从商业化角度来讲，它的风险会低很多。像我们这类公司，从发行、投资逐渐转型做内容、制作，在选择内容时，还是要尽量降低风险，少走一些弯路。现阶段运用IP进行改编、衍生，是一个相对比较稳妥的方式。

而这种作品还有一个好处，就是可以“系列化”，这也是昇格在做内容时的一个特点。比如我们做的院线电影《暗杀风暴》《扫毒2》，还有像做网大《驱魔龙族马小玲》《一狱Ⅱ》，都是系列化产品。从当下对内容的风险评估、未来对企业的长远发展来说，是很稳定的，一旦能够系列化以后，就会延伸出其他很多的东西了，比如说版权交易、衍生内容，甚至是它的一些其他授权方向，都有发挥空间。

《扫毒2》是昇格传媒将粤港合拍片系列化的尝试。

南都：昇格现在除了做影视项目开发，还有哪些项目布局吗？

杨丽：在影视内容上，刚聊到了院线电影和网络电影的布局，此外，我们也一直在做动漫产业的布局。我们已有非常成熟的动画IP，比如机甲科幻题材的“钢铁飞龙”系列，如今已有10年履历，剧集已做到《钢铁飞龙4》，沉淀了很好的IP基础。这个系列我们也是要开发大电影的，也会延伸出良好的授权收入。

在未来，我们不仅是一家院线电影公司，更多的是一家内容创作公司，包含院线电影、网络电影、动画剧集，再衍生玩具授权、主题乐园等，多元化的产业链空间很大，尽管有些不会预先知道，但我们要负责先把好内容创作出来。

南都：昇格在做《钢铁飞龙》的动画，这是在怎样的契机下促成的？目前公司的动画发展情况如何？

杨丽：而今国漫发展的步伐加快，市场需求增大，而广东也是动漫重镇，有良好的内容制作基础。几年前，我们在多部院线动画电影的发行过程中，也接触了非常多优秀的动画内容制作团队，结合我们良好的影视市场触觉以及对动漫内容的理解，在后续的动画内容开发上，促成了长远的合作。

当然不只在广东，我们也看好中国的动漫市场。动画是一种充满表现力的内容呈现方式，可以有从孩童到成年人的想象空间。我们不管是在地缘优势，还是在时间上，都遇到了投入动画产业的好时机。相信在未来，大家都会在精神、娱乐消费层面上，对动画有非常强烈的需求，而且只会增长，不会降低。

在做动画方面，现在我们有一个超200人的制作团队，每年要固定输出至少两部的动画剧集，后续也有包括马荣成的经典IP《风云》改编的《风云变》等动画项目，期待和观众见面。

粤港同源，人才回流

大湾区有粤港合作优势

南都：有人说在广东做港片非常有优势，你有同感吗？

杨丽：港片优势在广东是最说得通的，正如上面聊到的，地缘、语言、文化熟悉的优势，让广东更具备做港片的优势。同时，广东政府的支持，为港片乃至大湾区影视产业的共荣发展，都带来了更多强大的优势。过去，亚洲电影中心就在香港，现在已经有那么多香港艺人来广州、深圳发展。这几年随着整个浪潮的变化，包括政策上的变化，真的很明显感觉到，大湾区具备放大港产影视产业能量的强烈势头。

南都：在产业链或者人才方面，你觉得影视发展方面还有哪些需要提升的？

杨丽：我们的人才其实都在回流，我们公司里很多员工都是“北漂”回来的。他们有时候也说，不是以前不想回来，是回来以后没有地方上班，如果广东这样的企业再多一点就好了。包括香港也是，现在所有政策都很鼓励香港影视人员来内地就业。对于他们来说，广东就是最好的地方，离家近，饮食、语言都通。我听过很多香港导演说，在北京会觉得不适应，特别喜欢来广东。

我们这个行业，很典型是一个以人才为驱动的行业，不像别的行业，我们的技术都是靠人的，人才才是关键。过去，香港对于人才的引进就很高调；而今，身处大湾区的广东随着产业的发展，也在越来越积极地聚拢人才。

南都：你觉得在大湾区做电影有怎样的潜力和优势？

杨丽：大湾区整个商业氛围非常浓厚，文化具备独特特色，同时也开放包容，多个城市一直在保持着活力及速度，克服一切困难往前走。做电影有大票仓的支持，反哺产业；商业合作也有活跃的市场环境；动漫产业也有近水楼台、背靠背的授权产业链条。

虽然我不是广东人，但我觉得这块土地是很值得热爱的。我喜欢、也看好这片土壤，我不停地跟身边人讲，广东不管是政策，还是地理位置、气候、饮食文化，好多东西真的是独一无二的。

南都：据你观察，广东还可以在哪些方面继续提高？

杨丽：属于广东的影视文化氛围兴许还能更“高调”，去展现魅力和成绩。就像北京电影节、上海电影节、横店有院线推介会一样，能长远举办属于广东乃至大湾区的电影节形成品牌，无论对产业能量聚集，还是对大湾区电影的观影氛围，都会有很好的放大作用。本土的影视公司也能一同聚集发挥能量，促进更多的交流。

采写：南都记者 林文琪 实习生廖美善

图片：受访方提供