最近，文艺界丰富多彩的“云展览”活动在积极广泛开展。首先得承认，绝大多数举办展览的初心是好的，使我们足不出户就能享受到更多的文艺体验。其次，相对那些主流的、传统的展览模式而言，“云展览”也是一个较为新颖的呈现方式。但是，恰逢特殊时期，很多文博机构、美术团体等还不太适应，或者还没有完全准备好如何应对，以致扎堆出现的同时，无可避免地泥沙俱下、质量不一。这就需要我们学会甄别，有选择性地观看，而不要盲从，以免被误导。

有的“云展览”的确很一般，甚至纯粹装模作样，只是摆设、跟风、应付而已，起到的实际作用和效果微乎其微，而有的则在技术开发、主题策划、作品筛选、传播路径等方面做得很专业，很不错。

中国美术馆官微上的部分虚拟展览。

比如中国美术馆官微上的专题性展览，主要以图文形式呈现，像“向捐赠者致敬——馆藏捐赠作品展”“向医务工作者致敬——全国部分美术馆馆藏作品选登”等，包含了历代大家的国画、油画、雕塑、版画、书法篆刻等作品，题材丰富，形式多样，水平也很高，一些还是日常很难见到的，在中国近现代美术史上较有影响力的作品。

再比如中国国家博物馆的官微，其开发的虚拟展厅也可圈可点，能够给人以身临其境的视觉感受，并且配有较为清晰的作品图片和详细的文字说明，甚至还伴有语音解读，便于大家观赏、记忆，像“伟大的变革——庆祝改革开放40周年大型展览”“馆藏开国元勋文物展” “大唐风华”“丝绸之路”“卢浮宫的创想”“威尼斯与威尼斯画派”等，都是很有看点的“云展览”，也都有较高的浏览量。同时国博也开通了一些网上直播视频，像“回归之路——新中国成立70周年流失文物回归成果展”“云春游系列活动”等，且有专业讲解员或策展人现身说法，吸引了大量网友参与互动，效果明显。

国博的一些展览。

此外，像故宫官网也推出了“云游故宫”活动，敦煌研究院官微策划了“云游敦煌”系列展，江苏美术馆陆续发布了几十期的“在线观展”信息，上海博物馆做了较为丰富的云展专题合集，并开设了线上远程教育课程等，这些都是相对不错的“云展览”“云展示”。

从以上列举的诸多案例可以发现，很多传统的文艺作品、文艺样式通过诸如微信公号、小程序、视频直播等新媒介、新途径加以传播、展示，很有渗透力和影响力，尤其在特殊时期，也很有必要。实际上这就是我们通常所说的“互联网+”模式的具体体现，通过彼此融合、反应，一方面可以激活传统、顺应时代，另一方面也确实为大家的审美认知等带来了诸多便捷。笔者认为，今后也一定会成为一种观展的新趋势。它不仅是对传统展览模式的一种辅助和补充，而且能够有效实现信息资源的共享，为繁荣文化艺术提速助力。

“全景故宫”截图。

但目前来看，也存在短板和不足。比如，有些技术开发还不太成熟，一些“云展览”缺乏创新，形式较为单一，内容较为陈旧，很多只是图片的简单堆积罗列，编辑水平也十分粗糙等；再加上大家对这种观赏方式也不太适应，一时间就很难给观者带来更多更好的观感体验，难以满足他们不同层次的多元化审美需求。也就是说，现场观展的切实体验，那种现场感，以及对作品细致入微的品读，一些细节、局部等的呈现，所带给人的精神层面的触动和震撼等，都是当前很多“云展览”所难以做到的。

这也就要求我们在今后要更加重视数字传播能力建设以及公共文化服务水平。从某种程度上讲，我们在一些方面做得远远不够，走得还很慢，我们的观念、审美、认知的改变、技术的更新等都需要加快跟进，公共文化服务水平也需要同步提高。只有具备超前的意识、一流的软件服务和一流的硬件配备，才会真正给社会、给公众从整体上带来不一样的精神文化感受，让我们的生活更舒适，让我们的综合文艺素养得以更快更大提升。

当然笔者也注意到，在目前实际的操作中，比如有的博物馆、美术馆举办的“云展览”上出现了展品筛选质量不高，影像清晰度不够，图片书写信息出错等情况。其实这不仅仅反映出专业水平问题，还涉及责任感，乃至职业操守问题。

实事求是地讲，当前博物馆方面的专业人才，尤其专业信息技术方面的人才十分短缺，这一点在基层表现得尤为突出。很多人员要么只懂艺术不懂技术，要么只懂技术不懂艺术，而且彼此工作配合度不高。所以从长远看，务必要加大加强对博物馆专业与综合性人才队伍的长期培养和投入。而从目前看，则需要已有的文艺专业人才与信息技术人才通力紧密协作，互相负起责任，严格把关，尽量减少错误发生，最大可能地保证展览的质量和水准，为观众奉献出真正具有思想性、艺术性、观赏性等有机统一的视觉盛宴。

□王进玉（艺术评论家）

新京报编辑 吴龙珍 校对 赵琳