我们常常看到那种时光飞逝，几个小时、几天甚至更长时间发生的事情在极短时间1分钟或者几分钟内播放完的视频，感慨时间的流逝。这种视频就是常说的延时视频。

延时摄影的起源可以追溯到19世纪末，当时美国的莱兰德·斯坦福雇佣了英国的爱德华·迈布里奇来证明赛马在奔跑时是否有同时离地的瞬间。迈布里奇在赛道上设置了一系列相机，每当马匹触发绊线时就拍摄一张照片。这些照片后来被组合成一个动画序列，显示了马匹奔跑的全过程。这是第一次使用延时摄影来记录动态变化的实验。

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延时摄影最早被用于电影拍摄特技，法国的乔治·梅里爱于1897年首先将延时摄影用于拍摄影片《家乐福歌剧院》。随后，许多电影导演和特效师开始利用延时摄影来创造出各种奇幻和惊险的场景，比如花朵盛开、云彩飘动、建筑倒塌等。

以前的胶片时代，拍摄延时是很费力的，不过现在数码时代，拍摄就很方便了，特别是手机，有延时摄影功能，点击延时摄影，然后把手机固定不动，经过一段时间，延时视频就拍摄成功了，直接播放就可以了。

如果想要拍摄的效果更好，那就需要使用相机来拍摄了。相机通常有2种拍摄方法，一种简单的，一种专业的。简单的拍摄方法和手机一样，也是选择延时摄影，按下快门就可拍摄。拍出来的效果也是一般。专业的拍摄就要复杂一些了，不过效果就要好很多，而且延续了胶片时代的拍摄方法，所以我们主要来讲讲相机这种专业的延时视频拍摄。

这种方法其实完整的体现了视频是由照片所组成的一个过程。在拍摄时先通过设置一定的拍摄时间间隔，对同一场景或同一物体以固定的拍摄速度，进行长时间连续拍摄，就形成了一段由成千上万张照片组合而成的视频。

既然延时拍摄最终要以视频形式体现，就存在一个帧速率的问题，通常国内视频的帧速率是25帧/秒，也就是1秒钟的视频由25张照片所组成。结合视频想要的时间长度就能推算出所要拍摄的照片张数。这一点确定后，再来看拍摄时的参数设置。首先是照片格式的选择，后期能力强的可以选择RAW格式，这样的画面风格以及色调基本上能由拍摄者在后期自由定义，没有什么后期能力的，就选择JPEG格式。

在前后光比变化不大的情况下，使用M手动曝光，把光圈、快门、ISO以及白平衡固定下来，拍摄参数尽可能的保持前后一致，这样可以避免因为自动模式下的参数变化而导致画面不连贯或闪烁。为了保证对焦的准确性，建议使用手动对焦，保证前后焦点一致，另外，为了保证视频画面的流畅性和流动感，快门速度不能低于间隔拍摄时间，比如设置1秒的间隔拍摄时间，那快门速度就不能低于1秒，理想的快门速度差不多是拍摄间隔时间的一半，也就是说设置1秒的快门速度，间隔时间最好是2秒以上

不过在拍摄日转夜这种前后光线变化大的题材时，能够从头到尾一直观察相机的，依然还是可以使用M手动曝光，根据光线变化来调整参数，这个调整只能通过调整快门速度来控制曝光，其他参数基本还是固定不变，之所以这里不能调光圈，是因为延时拍摄时间跨度比较大，调整光圈会导致前后景深不一致，有时候可能会导致拍摄失败（特殊效果除外）。如果不能长时间观察，可以选择光圈优先来拍摄，固定光圈，由相机根据现场情况来自动调整光圈。

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照片完成后需要进行一定的后期处理，包括照片或视频的调色、裁剪、合成、加速、添加音乐等，这些操作决定了画面的风格、节奏、氛围和表达等。需要用到的软件是LR（照片处理）、PR（视频合成）等，如果是日转夜光比大的延时，还需要使用LRT软件去除影响画面的灯光闪烁。

延时摄影是一种介于从照片到视频的一种特殊的摄影技术，它可以让我们看到平常看不到的世界，也可以让我们用不同的方式看待平常看得到的世界。如果你对延时摄影感兴趣，不妨尝试一下吧！