近年来台湾省的恐怖片发展的日趋强大，无论是票房还是好评度也越来越多。

像是2015年《红衣小女孩》上映后，几年间在台湾的街头巷尾都能看到红衣小女孩的衍生商品（Q版娃娃、漫画、周边等）。

台湾似乎有股沛然莫能御之的”鬼潮流”。

可以说，台湾人既怕鬼，又将鬼生活化，并逐渐衍生出了一套自己的恐怖片文化。

每到夏天，台湾正逢暑假又逢“鬼节”，已经形成”惯例”，又有一波台湾本土鬼片将陆续叩关市场。

事实上，从2015年有《尸忆》和《红衣小女孩》双双异军突起，这波台湾本土鬼片复兴已经进行将近10年。

中间也有表现出色的《女鬼桥》、更迎来打破台湾鬼片天花板的并享誉的《咒》等重要影片。

而在今年8月底在台湾上映第一个做到续集第三部的鬼片《粽邪3：鬼门开》。

除了”正统”吓人型的鬼片外，事实上今年大破3亿新台币的《关于我和鬼变成家人的那件事》也有着鬼与恐怖喜剧的元素。

8月上映，改编韩国电影IP的《我的麻吉4个鬼》也是走温馨鬼故事路线。

台湾人爱鬼片其实有迹可循。

在80一辈的成长经验中，并不乏观看深夜电视鬼故事节目的经验。

80年代台湾影视娱乐事业随着经济奇迹进高热期，恐怖鬼故事就一直是坊间趋之若鹜的稳定类型，这点和国外恐怖片供需稳定的状况很接近，只要是恐怖鬼故事就有一定的市场，不一定是最主流，但一定有个位置，而其中最受欢迎的作品，亦能成功”出圈”，造就现象级的文化娱乐成果。

在这样的环境下成长，也养育出一群对“灵异次元”特别好奇的年轻导演们。台湾鬼片剧本喜爱探究鬼之所以成为鬼的原因，不是因为执念便是创伤——这让人同情鬼，鬼也曾是人。

影视娱乐市场上对恐怖片有稳定的需求，可以说是个举世皆然的普世现象，或许不足为奇。

但让人好奇的是，为什么台湾的商业片型里，恐怖片或鬼片，却似乎是发展得最强劲、本土观众反应也最支持的？

所以我们不妨在谈这些电影以前，我们先看看台湾电影产业的蜕变是如何推动台湾恐怖类型电影的发展。

2016年，《釜山行》在台湾创下3亿7691万新台币（约合8640万人民币）的票房，排名仅次《美国队长3》与《死侍》。

那是台湾省首次有恐怖片受到大众市场关注。

直到今天，也是少数非好莱坞出产却能在台刷下亿级票房的电影。

“丧尸”作为恐怖片的其中一个公式，引起全球片场跟进拍摄活死人电影，类型电影于台湾的成功也成为导演们的敲门砖，例如去年很火的《哭悲》。

过去，台湾的电影类型以新浪潮为断代，千禧年后的电影发展出爱情文艺派、社会写实等不同路数。

然而2015年程伟豪所执导的《红衣小女孩》创下傲人的票房成绩，在台湾从来不卖的恐怖片也能攀上票房之冠，打开了电影人的眼界。

在这之前，台湾已经10年没拍鬼片了。

接续隔年《釜山行》的成功，程伟豪开始发展出自己的类型尝试——2017年的惊悚悬疑片《目击者》、因IP成功接续推出的《红衣小女孩2》，以及2021年的犯罪悬疑片《缉魂》。

《红衣小女孩》受过台湾文化部的资金补助，拍摄期间，还有台湾三家著名电影公司的资金投注。这些能掌握市场观影数据的龙头之所以愿意投注，也基于恐怖类型片确实拯救了2015年台湾本土电影票房占比不到6%的惨况。

台湾民众买单类型的意愿提高，《红衣小女孩2》成为当年本土票房之冠。

因为此部片走红的角色“红衣小女孩”与“虎爷”甚至出成卡通周边热卖。

由此可见，无论是鬼是神，在台湾的娱乐产业里能展露头角，就有机会走入大众现实生活的视野里。

2017至2020年，恐怖片位居台湾本土电影票房之冠。

政策上的支持与市场的信任，让更多投资人愿意投注资金进恐怖类型电影。

2015年的《红衣小女孩》对台湾恐怖片的发展具有相当程度的重要性。

它利用因为电视节目而成为社会集体回忆的”红衣小女孩”传说，在文化层面上为观众带来更强的切身感，进而获得出色的票房佳绩，也促使接下来不少台湾恐怖片陆续采用更具本土特色的题材。

借此带来一种更贴近台湾社会的恐怖效果。

所以，《红衣小女孩》与《红衣小女孩2》一上映便挑起了台湾人的记忆。

90后的台湾人，一定多多少少看过台湾谈话性节目中登山队伍里的忽然出现的一个“红衣小女孩”V8影片。“红衣小女孩”是所有台湾登山者都会听过的故事——一个身穿红衣，身形是孩子，面孔却是老妇的鬼，在山里抓交替。

然而，电影赋予了这个角色更深远的价值。如果这个让人不幸死亡的红衣小女孩，也有一段不幸的身世，那会带给台湾人什么样的启示？

堕胎议题、环境保护、青年过劳，沿着这样个骨干走，发展出了《红衣小女孩》所带来的外围思考。

但除了这种文化上的亲近感外，恐怖片之所以吸引人的原因，也在于这个类型往往会在有意或无意之间，反映出创作当代的集体焦虑，透过与剧情的融合，强化心理上的压迫感，甚至还会让观众未必明确意识到的生活郁闷，被电影情节”实体化”。

最后则透过紧张与恐惧的体验，得到情绪宣泄的效果。

值得注意的是，自《红衣小女孩》后的大多数台湾恐怖片，有志一同地将不少剧情元素集中于女性处境上，在反映出台湾社会光景的同时，也让女性在其中遭逢的困境，就此成为了电影情感的基础所在。

在《红衣小女孩》中，剧情以山老鼠盗采林木作为事件开端，透过人类侵入魔神仔栖息地的情节，使整体可以被视为一则与环保有关的警世故事。

但如果说到本片真正让大多数观众心生共鸣的部分，还是与许玮甯饰演的主角息息相关。

她面对长辈给予的成家压力，还有难以买到好房子的经济状况，以及心中存在担心养不起小孩等诸多问题，均使她的焦虑对观众而言栩栩如生，让最后只有在魔神仔编织的假象中才能实现美好生活的阴冷结局。

也因此成为本片最具力道的讽刺性安排。

至于到了《红衣小女孩2》，故事则展现出单亲妈妈的困境与恐惧，由杨丞琳饰演的社会工作者在不断帮助他人的同时，却无暇顾及女儿，导致双方关系不佳。

而高慧君所饰演的角色除了交代清楚红衣小女孩的来源，也透过类似史蒂芬·金小说《宠物坟场》般的设计，展现出由亲情缺憾导致的人性悲剧。

要是再加上与前作主角有关的情节，我们会发现，虽然《红衣小女孩》有不少剧情是在描述龙劭华与吴念轩试图透过虎爷降乩来解决整起事件，但电影最后真正拯救一切的关键力量，还是出自寻回亲情的红衣小女孩。

而片中的女性角色在相互填补彼此缺憾的情况下，才使她们以同舟共济的姿态，总算自梦魇中获得救赎。

由庄绚维所执导的《人面鱼：红衣小女孩外传》亦是改编台湾家喻户晓的民间习俗事件。

“人面鱼”是台湾四大报《自由时报》于1995年刊出的轶事，后广传民间，更形成一种人们对吴郭鱼的民常恐惧。

电影从离奇命案出发，铺陈父兼母职的离婚女性故事。

它的剧情除了描绘由于传统父权所引发的家庭悲剧外，也安排让徐若瑄的角色因丈夫外遇而大受打击，导致她被魔神仔附身的相关情节可以被视为一种心理疾病的隐喻。

是以综观整体而言，这三部电影的根源也全都与人心有关，而超自然元素的魔神仔，其实只算是因缘际会才得以趁隙而入，就此推波助澜的辅助性存在。

就题材来说，”魔神仔宇宙”均以类似都市传说的灵异故事为灵感，而在以传统习俗作为核心的作品中，除了上映时间比《红衣小女孩》略早一些的《尸忆》以”冥婚”作为主题，近年最具代表性的相关作品，则肯定非”粽邪”系列莫属。

以”送肉粽”作为主题的《粽邪》，在这方面表现较为微妙。

虽然鬼魂作祟的原因与感情及校园霸凌事件有关，不过全片最不讨喜的角色，还是当属表面上虽然不怎么需要为整起事件负责，却因为几乎毫无同理心，行为也自私自利，完全可以被视为本片最大祸水。

让人不解女主角为何会想与他结婚的男主角。

至于《馗降：粽邪2》里，由陈雪甄与许安植饰演的姨甥俩是长期家暴的受害者。

因此情况与《人面鱼：红衣小女孩外传》有些相似，让超自然元素的中邪情节，仿佛成为了一种由于家暴导致精神崩溃的隐喻，最终陈雪甄的演出在这样的情节安排下，也就此成为《馗降：粽邪2》里头，少数真正让人留下印象的优点。

而取自校园传说的《女鬼桥》则讲述每逢2月28日的深夜，学校里的女鬼桥会多一层阶梯，一但数了台阶就会死，再现出社会的集体恐惧。

还有将原本校园恐怖传说里的悲哀爱情故事，加入了女鬼生前遭到轮暴的性侵情节，以此强化久久不散的鬼魂怨念。

其使用的恐怖片手法，无论是在剪接或叙事上都有亮眼的表现，很适合追求感官娱乐惊吓度的人。

而在《民雄鬼屋》里，剧情除了沿用过往”民雄鬼屋”传闻（女婢由于社会阶级问题惨遭杀害）中的典型怪谈情节作为故事源起，同时也结合了与民雄鬼屋有关的宗教骗色事件，以及传统重男轻女观念所导致的人伦悲剧。

带出了纵使是此时此刻，仍有许多女性同样深陷其中的难解困境。

有趣的是，除了这些以明确台湾文化故事作为基底的作品外，像是相关设定均出于原创的《咒》，也同样涉及了单亲妈妈的困境；

至于类似活尸题材的《哭悲》，则是以大胆骇人的残暴风格，让女性可能遇到的性骚扰问题，就此化身为令人作呕的血腥追杀。

以上所提到的大多数电影，都有机会在未来继续它们的恐怖旅程。

才刚上映不久的《粽邪3：鬼门开》，延续了自《馗降：粽邪2》开始的降魔英雄大战东南亚各国邪灵路线，于最后留下了继续发展第四部的伏笔。

至于《女鬼桥2：怨鬼楼》，则预定会在10月13号将另一则知名的校园恐怖传说搬上大银幕。

此外，与《咒》有关的”一字宇宙”系列也确定会继续发展，”魔神仔宇宙”虽然仍未有确定的新作消息，但在《人面鱼：红衣小女孩外传》字幕结束后的隐藏片段里，却也暗示若有下一部作品，故事则将会以”玉山小飞侠”这则山区传说，作为接下来的剧情主题。

由此可见，关于女性的困境，也势必会在接下来的这些作品里，继续拥有相当程度的重要性。

而让人好奇的是，会不会有那么一天，我们也将能在台湾恐怖片里，看到如同《月光光新慌慌》里的杰米·李·柯蒂斯这种角色，以始终有所准备的主动姿态，挺身反击那些长年以来由社会与性别问题化身而成的种种超自然梦魇？

毫无疑问，女性议题占据了台湾恐怖片的大部分。

也不难看出，上面提及的台湾恐怖电影都有议题先行特质。

以上这些恐怖片在文化与社会问题的反映上，既为台湾观众带来更加切身的感受，也让女性的遭遇与处境成为片中的情感基础，除了展现恐怖、焦虑、惆怅、哀伤、愤怒等等的复杂感受，有时也试图透过一个比较好的结局，来为观众提供一丝慰藉，又或是透过黑暗无比的收尾，更加强化那股具有悲剧性质的控诉之意。

鉴于技术与资金无法相比好莱坞大制作电影，用低成本拍出恐怖，还是得从剧本上着手，不只享受恐怖体验，也持续在小众市场找到与大众沟通的方法。

东方恐怖片善于以劝善劝世与影迷沟通，在台湾拍摄鬼片的题材里，又除却因果，更讲究反思，不给予正确解答。

过去西方恐怖片常有“女鬼”叙事、大魔王总是女鬼，在台湾的鬼片公式里也不尽然成立，摒除传统思维的阴性贱斥，用剧本建立更能让活在这个土地上的人共感与认同的世界观，持续找出属于新世代的鬼片语言。

有趣的是，许多编导创作剧本时，会取材台湾影视节目的史料。

台湾在千禧年后，陆续发展出许多深夜谈话性节目，90年代开始灵异节目百花齐放：台视综艺节目《玫瑰之夜》的单元“鬼话连篇”属纯谈话灵异节目，TVBS《接触第六感》、力霸台的《胆大包天》、飞梭卫星综艺台的《黑色星期五》等，则是进行外景录影的灵异节目。

事实上台湾的鬼片复兴，是受到一档深夜节目《鬼话连篇》的启发。

《鬼话连篇》单元的开始，必然是先从每周观众寄来的”灵异照片”中挑选出最令人毛骨悚然的照片，然后会有宗教学和科学的两个专家，各自解释照片如何形成，而最令人害怕的莫过于根本无法以科学解释的案例，像是合照多一只手，照片中有人背后身上出现疑似灵体的照片，都引来高收视率。

随着当时DV开始兴起，拍摄录像十分清晰、突然出现在登山客背后尾随的可怖”红衣小女孩”形象，吓坏了所有电视机前的观众，成为一个铭刻在所有人心里的恐怖回忆，2015年的同名电影，正是抓住这个众人心中共同的恐怖回忆，成功创造出两部热门恐怖片。

所以不少台湾人的鬼怪都市传说都是由此得知，成为一种民常经验，现今电影里的鬼影故事、校园恐怖传说，也都来自于此。

另除了鬼片题材，台湾道教信仰也让许多异教内容受到关注，比方近几年的作品《粽邪》、《缉魂》《咒》等。台湾人不少人童年都经历过笔仙、降神仪式，就连现在有许多新闻资讯类型节目如《台湾大代志》也会分享地方上的济公问事、杀人案里如何求神问卜破案等内容。

多元的恐怖类型题材尝试在台湾正突破性地发展着，积极谈鬼，请鬼入庙，台湾正迎向一个恐怖类型成为显学的影视环境。

正所谓，最恐怖的恐怖片，反映的都是现实，因为有面对社会不足、历史缺憾的勇气，才能让鬼降生，弭平恐惧。

但作为内地观众，只能不争气的说上一句：淦！真酸！

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