岭南文化，湾区精彩。

——广州——

咫尺天趣 · 方楚雄林淑然作品展

展期：11月8日-12月3日

地点：十香园纪念馆

本次展览希冀通过山水画这一维度去进一步理解方楚雄、林淑然这对画坛伉俪的审美理念和艺术追求，窥探其笔下花鸟世界以外的山水之境。本次展览第一部分“文心逸趣”，展出大众熟知的花卉、翎毛、草虫、走兽等题材作品；第二部分“异域风情”，是二位老师退休之后饱游海内外的山水写生，这些作品都是他们对日常生活的记录和思考。从平凡的景物中发掘诗意和格趣，是对自然美、对生活情味的理解和诠释，也是对中国画艺术精神的传承和弘扬。

静观其变——陈文才作品展

展期：10月28日-12月3日

地点：尚榕美术

陈文才的创作，一凿一刻，收放自如，不管是人物、鸟兽的刻画，还是现成之物的组装，尽显优雅与淡然，如同注入了一股缓缓的诗意。大漆、木、铜、金箔、瓦灰、麻等都是陈文才经常使用的材料，但材料不是被动的用以塑形的构件，其质感、肌理、色泽都是其悉心揣摩的对象。随着内心的牵引，在物与物的交织关系中衍生出事物的不同“面相”，吟唱出一曲曲关于物的协奏曲。但他的作品中又不只有和谐，还有冲突和碰撞。陈文才的作品并没有囿于某一种题材范围，既有对当代社会问题和个人情感的表达，同时还表现出对传统文化的热爱。作为雕塑的语言媒介，材料与雕塑的形、色、空间相互依托共同呈现出雕塑的意蕴与内涵。面对当下社会复杂多变的现状与问题，陈文才以艺术的方式去追问与思考，并将自身与时代相联系，借此表达对自由精神、独立人格的不倦追寻。

本草无声诗——绘画作品邀请展

展期：2023年10月3日-2024年3月2日

地点：广东中医药博物馆

本次展览是“本草的魅力”系列展之一。无声诗是绘画的一种别称，画虽不能吟，但有诗意，故称为无声诗。本次展览分为“一见喜：摇曳生姿”“二叶葎：生生不息”两部分，呈现15位艺术家作品，涵盖水墨、油画、版画、漆画、综合材料等多种门类，尽显本草之美。第一部分艺术家们以不同的角度切入、提炼、转化，发挥出不同门类的艺术表现力，以丰富的媒介材质尽显本草之美：有生趣灵动、匠心独运的描绘，有粗犷雄浑、大气磅礴的挥洒，尤其是艺术家们对材料语言的善用和突破，结合本草主题进行融合创新，为本次展览呈现出丰富的姿态。丹青、水墨是我国传统的绘画形式，独具特色，在悠久的历史发展过程中，其蕴含了深厚的文化内涵，同时也发展出丰富的表现方式，有浓郁艳丽、有恣意挥洒、更有创新融合。极具艺术表现力的丹青、水墨在当代有了新发展，如本次本草题材展览第二部分的创作表现便极富新意，体现出传统文化艺术的生生不息。

奇点艺术节2023 · 广州站

展期：11月17日至11月19日

地点：广州·媒棚（广州市海珠区新港东路磨碟沙大街118号第8栋）

本次展览是国内“天花板”级的新潮艺术节——第十二届奇点艺术节广州站展览。2017年至今，奇点艺术节已是第七年，举办到了第十二届。奇点艺术节不断发掘国内的独立创作者并融合不同领域的青年文化，展现更广泛的视角、观点和艺术形式，使艺术作品得以流通，将新一代创作者群体多样性的艺术创新力和审美意识传递给观众。这七年来，已有七百多名创作者成为奇点艺术节的参展艺术家。这一切不止艺术，不止计划。

——深圳——

九个金苹果：张观鹿个展

展期：11月4日-12月17日

地点：美成空间

本次展览呈现艺术家张观鹿于2017-2023年间创作的“苹果系列”绘画作品。诗人维吉尔著名的诗歌《牧歌》第四篇中诗意的讲述，“再征特洛伊般的城邑”的意向，如飘荡在神话和人间的一颗引发嫉妒、贪婪以及战争的金苹果，再次从掌管纠纷的女神厄里斯手中降临在每个人的面前，嘴角不经意地流露出狡黠而迷人的笑容。当苹果变成权力的归属，美女成为占有的目标，欲望和意志的较量决定着不同命运的方向。张观鹿的“苹果系列”将苹果抽离出物质的现实意义，描述成塞尚绘画价值的凝结体，以及现代艺术开端与发展的标志，展开关于东西方绘画区别性和共同性进行的多元化的研究与交流方式。“九”在中国语境当中是最为贵重的数字意向，属于阳数中的极数。展览使用九种从现代主义语言中编辑而来的绘画逻辑与打开方式，整理出从“现代主义”的视角进入当代艺术语言的九个端口：“编辑”“静物”“女人体”“中国画”“现代”“圣物”“超现实”“平等”“革命性”，将作品分为综上所述的思考样本，呈现对应“九个金苹果”的关联性。

好梦无由——北京画院藏齐白石精品展

展期：11月7日-12月23日

地点：深圳美术馆四层14、15、16、17号展厅

齐白石作为中国20世纪的“人民艺术家”和“世界文化名人”，是中国最受公众欢迎的画家之一。齐白石多次造访广州、香港等地，这里对齐白石的艺术生命产生了巨大的影响，本展览立意源自齐白石诗歌“过岭全无远道愁，此行曾作快心游。荔枝日食三千颗，好梦无由续广州”。四次来粤的经历是齐白石艺术人生中“行万里路”的重要足迹，也拉开了这次齐白石诞辰160周年大展的序幕。本次展览展现了齐白石作为一代绘画大师兼容并蓄、革故鼎新的绘画成就，展现了他从书斋文献到艺术生活的新文化创作理念，展示出他在传统文人题材和技法方面的拓展。展览共展示了160件/套齐白石经典作品及文献，齐白石诞辰160周年大展将作为中国20世纪艺术大师系列在深圳美术馆的落地的首个项目，为深圳观众带来一场难得视觉盛宴。

印象新生——法国诺曼底油画写生与影像展

展期：2023年11月7日-2024年1月14日

展览地点：深圳美术馆三层8、9号展厅

本次展览展出作品120件，其中油画78件，水彩2件，摄影40件。作品以诺曼底风景题材为主，并涵盖肖像、静物等多类主题。作品中既有库尔贝、柯罗、莫奈等耳熟能详的西方艺术大师真迹，又有不为中国观众所熟知却饱含情感力量并在欧洲艺术发展中青史留名的精美作品。本展览在19—20世纪工业革命的背景下，探讨绘画与自然、与摄影以及与科技发展之间的关系，力图向观众呈现艺术与时代的紧密关联，讲述一段在诺曼底发生的欧洲现代风景画诞生与演变的故事。

互生景观——科技艺术展法国奥普莱奖深圳首展

展期：2023年11月7日-2024年1月14日

地点：深圳美术馆一层1、2号展厅

深圳市是以高科技引领全国、享誉世界的城市。“艺术＋科技”是深圳美术馆发展的支点，深圳当仁不让应该成为中华民族向世界展示艺术与科技紧密交叉融合的高地。将“艺术＋科技”纳入更深远的战略高度来推动深圳文化艺术产业的国际影响力与深圳市的文化软实力。法国奥普莱奖是欧洲最具影响力的艺术科技奖项，该奖项涵盖了全球最顶尖艺术家的艺术科技作品。奥普莱奖对于艺术与科技领域的影响力已经比肩威尼斯双年展在现当代艺术领域的影响力。此次奥普莱奖正式落户深圳，在为深圳秉持艺术科技的理念，在美术领域打造艺术科技的新高地起到重要的支撑作用。

盐田千春：颤动的灵魂

展期：2023年11月7日-2024年1月14日

地点：深圳美术馆二层4、5、6、7号展厅

艺术家盐田千春以其行为艺术和装置作品闻名于国际当代艺术界。她长期思考“缺席中的在场”（或“不存在中的存在”“无中之有”）、万物之间的隐形关联、记忆、存在等命题。本次展览将呈现她极富个人特色的作品——用红纱线（或黑线）编织成的贯穿整个空间的大型装置——也将展示图片档案、视频资料以及绘画、雕塑等作品，带观众回顾她自20世纪90年代至今的创作历程。

山海有诗意，书香最深圳——2023南国书香节暨第五届深圳书展

展期：11月10日-11月19日

地点：深圳书城中心城及西广场

深圳是山海之城。一边是山峦叠翠，一边是碧海无垠，一半山水一半城赋予了深圳自然的诗意；深圳是阅读之城。作为全国全民阅读活动开展最早的城市，阅读已形成巨大的文化磁场，赋予这座城市学习不止、创新不停、奋斗追梦的城市意象。本届深圳书展将以“书山花海”之姿展示深圳“山海连城”之美，引领市民以阳光健康、开放包容之态走进自然、拥抱阅读、尽享城市美好生活，打造全国一流的最美城市书展本次展览采用“1+7”主分会场联动模式，规划十大主题展区，组织600余家全国优质出版机构参展，共展销出版物约159万册、品种22万；邀请贾平凹、周国平、阿来、毕飞宇等40余位文化大咖齐聚深圳，并开展新书首发、名家分享、优惠购书、品茗休闲、乐队快闪、露天电影等200余项阅读文化活动。

——佛山——

西域弁语——曾峰油画展

展期：11月10日-11月26日

地点：德胜美术馆

本次展览呈现艺术家曾峰极具自然生命力气息的油画作品。曾峰的油画风格是他对客观现实的印象与主观意识结合的结果。这种绘画对曾峰而言存在两个意义：一是在对自然、对人的物理形态的瞬间捕捉后，化解为主观的意志加以表现；二是艺术家根据自身的审美经验，对现实景物进行非物理再生性重置，变成了只有本人的绘画才独有的非现实物镜。现实中许多既永恒存在又瞬息万变的自然形态，是曾峰绘画意义中的精神原主。乡野、田埂、村落、河流、丛林、山前小景等，在其朴实的写生色彩和简单构成中，激发出了二次情绪，反映出他心中有一团与自然相照应的烟火。

春何在——陈伟明梅花作品展

展期：11月8日-11月29日

地点：燃灯山房（佛山市禅城区体育路22号首层）

元人吴太素在他的《松斋梅谱》中说：“墨梅自华光始。”华光即北宋僧仲仁，“会稽人，住衡州花光山，以墨晕作梅，如花影然”（宋《图画宝鉴》）。所谓“以墨晕作梅”，也就是用墨渍法画出花瓣，与后来常见的勾圈法不同。陈伟明也偶以墨晕作梅，如《垂帘不卷留香住》（2012）、庚子避疫册之《近水花先发》、《才有梅花便不同》等，可谓传华光遗法。勾圈法据说首创于扬补之。补之画梅，祖承华光而变更法度，成为后来墨梅的基本范式，陈伟明也善用勾圈法。山水画是陈伟明的本色当行，墨梅也早已是他的另一专意所在，他自有一套完备的墨梅技法和对梅花的独特体悟，本次展览中便可领略此画意。至于墨梅，他本已是很能，但他又是可以“不能”。正是这种若即若离，反而成就了他笔下梅花的超脱之境。

“看世界·看中国”第四届当代中国绘本插画展

展期：11月5日-11月19日

地点：佛山市文化馆

当代中国绘本插画展（CIPB）是亚太地区首个专业性的绘本与插画二合一大展，由佛山市艺术设计协会会长李国政策划发起，每两年一届。历时8年，该展已打造成为国内插画师的艺术盛会。本届展览展出作品达1300件，覆盖了国潮插画、国潮IP以及儿童绘本，面向全年龄段观众，包括儿童以及成人，旨在挖掘传统文化的内涵，思古幽情，源自文化，善用科技，再现风华，每一幅作品都在向全世界展现以中国文化为底蕴的潮流文化，城市文化。此外，儿童绘本插画作为展览的另一重要内容，展出了众多人们熟悉的绘本IP形象。这些作品既有趣味性，又具教育性，让参与者在享受美的过程中增长知识。

——香港——

人文思路 Human Silk

展期：9月15日-11月15日

地点：季丰轩画廊·中环大馆 TAI KWUN 营房大楼地下03-G07

本次展览围绕人文、历史、精神维度展出三位意大利中生代杰出艺术家作品。本次展览首度汇聚这三位艺术家，他们共同从二十世纪欧洲艺术根源出发，追溯意大利和欧洲现代主义绘画的传承，并重新诠释其艺史地位。三位艺术家皆受教育于威尼斯，与这座水城的联系或深或浅。从威尼斯到香港，这番千里对话连接东西，让人想起马可波罗沿丝绸之路的著名旅程，是人类历史、文明和跨文化交流、相互连结的见证，也启发是次展览的命名。三人透过历史传承来探索当代性，试图在时间洪流中，找寻人类在关系和感知中的多元流动。Paola Angelini 作品展现意大利魔幻现实主义，画面风格是充满神秘物象，艺术家以此表达和启发精神维度。运用兔皮胶（一种动物胶，通常油画和木工）和石膏等材料，使画面增添视觉层次。她形容其画作的独特质感仿如“图像肉身”，既光滑又粗糙。Thomas Braida 以梦幻神秘、古怪幽默的风格演绎经典的静物。将传统图像与具有反讽意味的历史、神话、拟人生物、神秘学和时事等元素融合。其作品想表达绘画不仅是视觉体验，更像一本书，画布则是“世界舞台”。Nebojša Despotović 作品勾勒创造并抹去人物形象，常研究个人相片以开展创作，利用构图和色彩解构图像，提炼人物本质，营造情感氛围。

Alive, Alive, Oh——韩国艺术家Yi Yi Jeong-eun个展

展期：11月2日-12月10日

地点：Ora-Ora Gallery·中环大馆 TAI KWUN 3座105-107室

本次展览是异李氏首次与 Ora-Ora 呈献的个展，将展出异李氏的一系列油画新作。展题“Alive, Alive, Oh”取自爱尔兰民谣《莫莉·玛侬》中的歌词，唱出对于生而为人的咏赞。异李贞恩观察世界的方式新颖且尖锐，她的作品有种焕然一新的感觉。她对生命的乐观态度在作品中表露无遗，用色大胆缤纷，盈溢着正面能量，能感染观众用新的角度欣赏世界。比起写实的形象描绘，她更乐于捕捉美好风景中的色彩斑斓，以及对大自然界的领悟与赞颂。异李氏的画作咏赞大自然之美，沐浴在充满希冀的夏日色彩之中，就如在艳阳与彩虹的映照之下所呈现的一个灿烂舞台。大自然是异李氏艺术创作的核心，影响着她在艺术路上的演变——“我是人类，同时也是大自然孕育中的动物”。

“Warp & Weft”by Peter Schuyff

展期：10月25日-11月26日

地点：MASSIMODECARLO画廊·中环大馆营房大楼2楼03-205A & 205B & 206

Warp & Weft，经纬。本次展览是Peter Schuyff在亚洲的首个展览。他想创作出无论戴不戴眼镜都好看的作品。他的这系列作品使用一种类似编织的技术，先是水平，然后再垂直。在他的作品中展现他对技术的痴迷和不懈追求，追求完美和数学精度。他引用极简主义的名言：所见即如所见。他有意限制调色板颜色数量，主要以红色、黄色、蓝色和绿色为主，并非出自深思熟虑的选择，而是因为他希望放弃控制，让画作自己决定这些选择。

采写：南都记者 周佩文 实习生 陈灵君