“城市是众多事物的一个整体：记忆的整体，欲望的整体，一种言语的符号的整体；正如所有的经济史书籍所解释的，城市是一些交换的地点，但这些交换并不仅仅是货物的交换，它们还是话语的交换，欲望的交换，记录的交换。城市就像一块海绵，吸汲着这些不断涌流的记忆的潮水，并且随之膨胀着。”

意大利作家卡尔维诺在《看不见的城市》中这样描写城市。

如果说卡尔维诺用文字描摹了现代都市富有魅力、包罗万象、复杂而瑰丽的一面，那么日本当代艺术家 Katsumi hayakawa（早川克己）则用纸和胶水雕刻出了同样的都市精神气质。

01 执着于重力

中西结合的艺术家

早川出生于日本本州，在东京艺术学院和纽约视觉艺术学院修读艺术创作，受蒙德里安和葛饰北斋影响很大。

东西方结合的成长和教育经历令他在两种文化之中不断地寻找艺术的平衡点。也正因如此，早川经过多年探索在新造型主义和日本版画之间找到了结合点，最终用纸艺这种媒介实现了自己的艺术理想。他的纸雕作品通过精致的三维装置探讨了建筑密度的表达方式。

早川远离故乡漂泊在外多年，在他看来，世间永恒不变的力量是重力。他成名至今的作品某种程度上都是在展示重力与形态之间的关系。

02 螺丝壳里做道场

一张纸的艺术

早川的知名作品盆景城系列通过对纸的雕刻和折叠，创造了雕塑般的三维景观。现代城市的密度令人叹为观止，在他的作品下这一特点显得分外鲜明。

螺丝壳里做道场并非容易事，仔细观察你会发现，早川倾注心力制作的作品在构思上也很巧妙。成品可以被视为一个整体，它们是多种同样规则的物体堆叠排列，像高密度城市中心那些鳞次栉比的高楼大厦。

同时观看细节，也可以发现，这些整理并不是死板一块，而是有机地结合在一起，可以拆分的。

这些用纸与胶水制成的规律空间细密小巧，层层叠叠的空间在光线的穿透下显得轻盈透明，非常美丽。

千万不要小看纸艺。这不是我们可能更为熟悉的剪纸艺术，而是利用手工切割技术，将利用原本二维的纸展现三维立体的空间。

早川的这些作品只用纸和胶水即完成。各种图案、形状和体积从大型抽象作品中出现，个别碎片是精心手工制作的，它们有一种脆弱的感觉。

观看者面对它们总是会产生很多联想。譬如这些各种立方体状结构组成的一排排长排，类似于拥挤的城市街道。而那些雕塑点缀着原色和金属元素，让人联想到微芯片和主板等电子设备。

的确，无需怀疑你的艺术直觉，早川描述自己在创作时参考了现代城市与技术之间的关系。

在部分作品中，他还加入了镜片、木板等多元素材，用喷墨印刷等技术，营造出繁复的虚实相交的视界。

03 光影流动

后现代的艺术模糊了

绘画与雕塑的界限

除了盆景城系列，他还大胆的运用色彩。这些美丽的蓝色反射线可能会让观众想起过去的色场艺术家，就像布雷特·纽曼（Brett Newman）一样。如此美丽的光影流动，模糊了绘画与雕塑之间的界限，颇有些赛博朋克的味道。

无数被切割成5mm和10mm的镜板相互倾斜排列，在接受光线和漫反射的屏幕中，虚和实不断转换。

如果是观看是一种体验，那么面对这样的作品，我们应该如何调动这种体验，将思考的范围扩大到视觉识别与感觉，意识与心智运动等基本问题。这正是早川的系列作品带给我们的深层次的美学体验

对于这位生活在日本繁华都市中的艺术家来说，纸更像是将想法实现的锚，帮助他展现对日常生活的种种独到观察。

在疫情影响的世界之下，他认为艺术将成为一种通用语言，让世界各地的人们凭此更好的沟通、交流。

越是困惑与艰难的时刻，越要坚持不停的创作，是这位艺术家的理念。这种态度未尝不是对我们当下生活的启发。

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