中国龙是古人结合了鱼、鳄、蛇、猪、马、牛等动物，和云雾、雷电、虹霓等自然天象模糊集合而产生的一种神物。至今约有八千年的历史。作为中华民族大融合的参与者和见证物，中国龙的精神也就是团结凝聚的精神；同时，龙又是水神，普降甘霖、司水理水是龙的天职，因此，龙的精神，也就是造福人类的精神；进入现代社会后，龙逐渐由神物演变为吉祥物，作为吉祥物，龙有腾飞、振奋、开拓、变化等寓意，因此，龙的精神，也就是奋发开拓的精神。

在我国古代，龙是天子皇权的象征，带有龙式样图案的物品，只有皇家才能使用，所以以龙为国画题材的传世作品比较少。本素材摘录自《彩墨龙画法》，刘一骏绘，天津杨柳青画社出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！

步骤一：将设计好的画稿衬在生宣纸下，用铅笔轻轻拷贝到宣纸上，过稿完成后用勾线笔勾勒。画龙身、龙头、龙爪等重要的结构部分。线条宜用侧锋，注意顿挫。龙须、龙鳍等需细致处理的地方以中锋用笔。粗细变化不必太大，以线条的粗细浓淡来勾勒龙头、龙身、龙尾的远近变化，一般由龙头到龙尾的顺序勾勒。

龙尾巴的画法：

以下是龙爪的画法：

当然画龙需要多临摹，多看多思考。几千年的传统图案，自古以来就颇受推崇

步骤二：用大笔蘸清水，笔头蘸浓墨，大胆细心地落笔，画出近处的海浪，注意留白和墨色的自然变化，以黑白的对比和浓淡的变化来塑造水的体积感。淡墨画远景的云，留出云雾的位置。然后，小笔中锋勾勒龙鳞，同样根据远近调以浓淡粗细，让线条在虚实中有所变化。

步骤三：这个阶段主要是皴擦。用羊毫笔侧锋从浓墨处皴染，从龙头开始，用墨的浓淡来塑造龙鳞的层次 感，龙头和龙身的立体感。同时，注意用笔不可过重、过板，用墨宁淡勿浓，宁少勿多。运笔时还要注意画面的统一性，在方向和笔法上最好大致相同，不要过分杂乱。龙头等细节处用笔尤须谨慎，层层递进。

步骤四：上色的时候，颜料不宜过多，但水分要大。龙身用色最多，争取一次调够。从头到尾，在染色的过程中适量加以水分，以加强前后的虚实变化。在龙头、腹甲等处的设色过程中，最好在主色未干之际，进行辅色的渲染，然后调淡淡的蓝绿色渲染水浪的中间色，以突出水的质感，最好以朱磦色点染龙。

步骤五：用喷雾器把画面整体打湿，以淡淡青绿色整体罩染大部分画面，以求色彩整体统一。在未干之际，大笔侧锋设以青色，要设得稍厚一点，但仍在透明中求层次，从润泽中求畅快。画面基本干的时候整体调整。局部可以精心细画，最后点睛，题款、钤印。

《王者风度》画法步骤步骤一：准备好底稿，覆生宣于其上，白描刻画龙的基本结构，注意白描用笔顿挫的变化。大胆用墨用水，酣畅淋漓地将水浪一挥而就。注意与龙身体相接的水浪用笔要清晰，以衬托龙的结构。

步骤二：线描的骨架完成后，皴擦的作用是补充线条造型的不足，给骨架增加一些血肉。用笔要轻松、自然，用墨要层层递进。细致部位要用干渴之笔反复皴擦，在虚实的变化与浓淡的对比过程中，渐渐从水浪中刻画出龙的体积感来。

步骤三：用渲染加以润色，黄色调少许朱磦，以金黄色作为龙的主体颜色。根据位置的不山，在设色的过程中注意变化和浓淡。稍干后，把画面喷湿，水分适中即可。用头青的花青调出淡色，在水分未干之际一气呵成，表现天水一色的广阔空间。

步骤四：待画面全干之后，整体调整，局部深入。用虚实对比来衬托神龙出水时刹那间的王者风度。画龙重在点睛，点睛时，注意在眼睛的中间以C形刻画，中间留有少许白，这样的眼睛看起来比只有一个圆点的眼睛更有神韵。

《碧波君子》画法步骤步骤一：立意构图，设计铅笔画稿，选择上午水波纹宣纸，将其覆在画稿上面。可用铅笔轻勾，熟练以后可直接硬毫勾勒，在中锋、侧锋、行笔的过程中，适度注意缓急、粗细和节奏的变化。

步骤二：因为水波纹夹宣不像生宣洇水厉害，所以皴擦画鳞的过程中，容易细化，可以反复渲染。在明暗变化之间，也是水分与墨色比例发生变化的时候，一般靠近龙鳍的深些，靠近腹甲的淡些。

步骤三：深入细致，层层分染，S型的构图也要考虑下半部的留白，只有黑白的对比协调统一，才是画面视觉享受的前提。淡墨的变化往往更加细微，在龙身周围设以淡墨加以映衬，会使主体更加明确。

步骤四：整体调整，注意细节的对比与画面整体的协调，局部可以用重墨稍加点缀，如龙角、龙眼、龙牙等部位，可以使其对比更加强烈。最后，根据最初的构思进行题款、钤印。

龙的典型形象是两个杈角、长须、蛇身、四足、鳞片满身，也可以说是马面、狗鼻、牛嘴、鹿角、蛇身、鹰爪、鱼鳞、狮尾、虾须。龙的原型有新中国龙化石里的美丽瓦窑龙，有双角但非神物。

下面我们就来分享一些龙的。

龙的简笔画赏析图1：

龙的简笔画赏析图2：

龙的简笔画赏析图3：

龙的简笔画赏析图4：

龙的简笔画赏析图5：