文/福星徕

编辑/福星徕

如果我们想根据片尾的功能来描述片尾，我们可以说，它可能是一个观众准备室，或者是电影故事的一种介绍。罗杰·奥丁也认为：“片尾片是让观众进入小说的真正原因。”

在这方面，索尔·巴斯通过解释他的工作方法，证实了他关于与片尾主题的关系的观点：“我通过片尾片的目的是让观众为电影的情感做好准备，打开他们的胃口，让他们沉浸在故事的气氛中，同时以隐喻的方式处理电影中存在的所有主题。”

这是一种条件反射，一种体验，当电影开始的时候，观众已经感受到了情感上的共鸣。事实上，在索尔·巴斯开创性的片名之后，片名序列的目的不再仅仅是显示名称，片名的设计开始朝着更复杂的目标发展。

它为观众进入小说作好准备，并伴随着电影的发行，上游是制作的条件，下游是表演的条件，片尾可以被认为是电影的“门槛”。因此，它的信息价值与现实世界和奇观世界之间的中介功能相结合。

鉴于这些关于开场片名功能的不同观点，Steve Curran建议，一个开场片名序列必须符合电影的目标。它表示，根据电影制作人的意图和电影的性质，一个开场白序列可以有不同的目的。

有些电影制作人希望这些最初的时刻能让你屏住呼吸；他们用肾上腺素的启动来创造片名，并将观众推向电影的冲击力。一些电影制作人通过这些片名提出了一个问题或提供了一个线索。另一些导演则更喜欢在影片的开头悄悄地编织一个几乎看不见的，透明的开场序列。

在这方面，设计师尼娜·撒克逊认为，这种主张开场白是电影的一个要素的观点可以被认为是判断电影成功的一个标准。因此，它指出，“片尾序列必须感觉是电影不可分割的一部分，就像剧本里写的东西一样。如果它看起来是脱节的，我不认为它是成功的。”

在这种情况下，重要的是要记住，片名必须支持影片的其余部分。从他的作品中可以看出，Kyle Cooper也认为一个学分序列不应该是图形化的。正如杰里米·迈尔森所解释的那样，“库珀的工作说明了这样一种观点，即技术应该为思想服务，而不是相反。”

在总结这些观点时，一个开场白序列必须为接下来的电影服务，并作为一个好的介绍，它还必须提供一种气氛，使观众处于一种期待的气氛中，并根据该类型的某些惯例建立电影的视觉特征。

它还可以建立一种风格，必要时可以通过对电影中的某些元素进行象征性的引用来指定故事的内容。除了这些价值观之外，一个好的片尾设计也能极大地激发观众的兴趣，为电影营造一个整体的氛围。

在这方面，鲍里斯·亨利解释说：“因此，开场白本身就成为一种陈述的元素，其功能可能类似于说闲话者的演讲。片尾的最后一个镜头以淡入黑色的方式结束，片尾的第一个标题或第一个镜头在黑色上打开，而黑色是节目的帷幕，这一事实加强了这一方面。

通过分析让·雷诺阿的电影“Partie de campagne”的开场白序列，奥丁解释了片尾片是如何影响观众的，并逐渐，把注意力吸引到电影的核心：在这部电影的开头，一切都是为了吸引目光，激发注意力。

此时投影，就是把我和电影院里所有仍然联系在一起的东西隔离开来：我的座位，我坐得不太好，周围的噪音继续分散我的注意力，吸引我进入电影，在认知和情感层面上调动我对小说的渴望。

然而，奥丁认为，片尾语可以成为小说的敌人，因为片尾语引入了要阅读的文本，并认为片尾语的功能可以揭示小说所隐藏的内容：电影的陈述结构的呈现，小说如此小心地隐藏的东西的展示，电影作为一个构造的对象。

因此，我们怎能不感到惊讶，他在几乎所有的小说电影的开头都炫耀地出现，这是因为这种对电影事实艺术地位的提醒对于小说效果的正常运作是必不可少的。

Alexendre Tylski设想了开场白泛型的另一个功能。在某些情况下，他认为它们是电影的“视听身份”：构成电影性格或实质和形式的所有要素，即它的“叙述”，它的“差异”，它的“故事情节”或“情节”或“提要”，以及他的各种声音。

视觉（影像）和结构（剪辑）工具，以及电影制作人的各种意图（目的和话语）--这些都赋予了一部电影他们的视听身份。这种视听身份的表达是有意的一般性的，以便允许在电影中存在的元素的广泛开放。

泛型/副文本

片尾似乎属于“副文本”。副文本给人的印象是文本和非文本之间的分界线，它指的是一种更广泛的关系类型。在文学作品，文本本身和所有伴随着它的东西构成一本书的整体中，模棱两可，或多或少是遥远的。

Genette创造的单词是一组元素的组成，这些元素邀请并准备进入文本。RandanSabry解释说，副文本作为“完全为使文本存在，赋予其形式和一致性而组织起来的整个礼仪系统，为读者提供了一系列或多或少不同的信息，这些信息往往对阅读具有决定性意义。”

从那时起，约阿希姆在他最近的论文中提出了两个维度来分析通用，即规范性维度，在他看来，这两个维度还没有得到专家们的充分阐述。通过这两个维度，他试图建立一种方法，通过哲学的方法来思考学分。

在他的工作结束时，他建议有可能将片尾视为一种非常具体的图表，可以与同样被设计为“图表”或“权力技术”的电影联系起来。从那时起，片尾让我们摆脱了电影院和电影本身所实行的标准化。因此，片尾片将是电影的自主表达。

在与文学的比较背景下介绍了片尾：片尾在电影文本中的开头位置使它与文学的开头相比较成为可能。“incipit”一词来自拉丁语动词incipere，意思是“它开始了”，因此，在文学中，“incipit”被称为作品的第一个词。

同时，为什么不把一部电影的第一个图像称为incipit，这些图像有时被用来支持片尾，而片尾的特色文字说明相当于文学作品的封面。就像文学的开创性作品一样，从叙事或美学的角度来看，片尾常常给出作品的钥匙。

在某些情况下，它是整个电影的一个主要序列，甚至是生成序列。但他有时给出的解释钥匙与“潜意识”图像的地位有关，因为观众不能同时阅读所有书面提及，正确听音乐和声音，仔细看图片。在这第一个幻象中，他不可避免地漏掉了一些元素。

事实上，片尾语使阅读，看到和听到的不同实例发生了冲突。它是电影中写作的特权场所，但当电影的第一个镜头被用来支持片尾时，观众就会分裂，因为他们既不能阅读又不能看到所有的东西。

它是电影中写作的特权场所，但当电影的第一个镜头被用来支持片尾时，观众就会分裂，因为他们既不能阅读又不能看到所有的东西。当文字告诉他电影的起源和它的实现时，图像已经给了他关于饮食宇宙的地点或时间的指示。

Nicole de Mourgues解释说：“将片尾片定义为”livisaudible“的最佳电影场所：这个有点野蛮的词的优点是，它解释了观众同时感知可读，可见和可听的义务。另一方面，电影的片尾可以和书的封面相提并论，特别是在这两种情况下，它都是一个图形产品。

书名的功能与书籍的包装或封面相同--你必须查看里面的内容，这也是一个吸引眼球，引起兴趣和笼统地谈论接下来会发生什么的问题。它需要一个概念驱动的设计，戏剧性的图形，风格和经常富有想象力的声音使用。因此，电影和录像带所固有的可能性变得完全无限。

另一方面，正如热拉尔·布兰查德在“沟通与语言”一书中所解释的那样，出版商的风格可以通过扮演图像或插图的角色来影响书籍的封面特征。Gallimard的“白色系列”保持了原始的严酷风格。

Gallimard出版的袖珍书籍“对开本”系列巧妙地处理了这一问题。“黑色系列”通过它的标题和标志性的颜色来识别达希尔·哈米特之后的美国侦探小说。‘atelier Faucheux以图形风格将儒勒·凡尔纳系列的“平装本”统一起来。

笔者观点

片尾远不止是制片人强加的风格，即使他们的标识是必要的。然而，一些电影制作人，如伍迪·艾伦，要求在装扮上有一种个人的调性，在他们的片名中有一种统一的风格：“不变的布局，刻字，声音插图，优雅和朴素，让人联想到书中的模式和印刷收藏。”

反之亦然，一本书可以有自己的方式，他的开场白，在那里你可以找到像标题这样的提及，作者的名字，出版商的名字，藏书的名字，完成印刷的版权的名字等等。

相反，Christin Metz排除了这种联系，并解释说：“确切地说，这些指示并不是以学分的形式出现的；从它们的呈现方式来看，它们丝毫没有唤起我幻想的框架。”梅斯进一步解释了这个问题：打印页面是一个清醒的对象。

苦行僧，即使你把它比作电影屏幕，在电影屏幕上，文字被引人入胜的音乐或背景中的一段情节“膨胀”，传达出一种悲剧性的，哀怨的或忙碌的感觉，但无论如何，一种重要的曲调如果片断仅仅被定义为功能性的，信息性的和法律性的，那么一本书的开篇也许就像片断一样。

然而，我们不能否认这样一个事实，即它们本质上是非常例如，这种差异可以简单地指的是在纸上阅读和看电影屏幕的基本问题。

参考文献

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