关于animate动画设计的教学方法有两大模式：

第一种模式为“系统教学法”，

即把软件的“功能命令”按照使用频率的高低或者位置顺序，逐一进行演示进行教学；这种教学法有点像拿着一本字典在进行中文教学，给人的感觉是虽然听得懂每句话，却很难把那一番枯燥的演示消化下去，虽然详尽，但是学习者很难把功能与功能之间有机的结合起来运用，但是还是这种教学相对普遍一些，因为这种教程的编制成本比较低，不需要去构建一个系统复杂而又能在知识点覆盖又全面的教学剧本。

第二种模式为“案例教学法”，

即提供完整的案例，让学生从前期构思的过程，再到中期制作各种步骤，再到后期制作的各种操作都全程演示跟进一遍；这种教法有点像语文课本，按照一篇篇的范文来进行各种“语言技巧”的演示；给人的感觉是，在形像生动的案例作品中，惊叹各种表现技法的创意组合，和技术上的运用之妙，这种教学方法,可以让学习者体会如何把各种“功能'各种"技巧"和各种”表现手法“有机的结合起来运用，体会如何取得最优化的组合结果。

Animate 或者flash （以及它众多的辅助软件）只是一套工具，如果你心中没有一个目标，这套工具再如何强大，你面对它的时候，也只有迷芒；只有当你想有所表达的时候，它才是你手中的利器；比如你想做一个有个性的网站（比如html5来制作），比如说你想做一部《罗小黑战记》一样的小动画片，这都可以是你的目标，有了想表达的思想，有了具体目标，那么你就需要一个完美的参照模型，案例就可以是你的完美模型，当然这不是说百分百仿造，而是学习它好的方面，将别人的技术嫁接到自己手中...

....我们学习一种创作软件（或者说作图软件），就要经历这样的一种过程：

....第一个阶段对软件一无所知；

....第二个阶段通过各个小实例的练习对软件功能有了基本的了解；

....第三个阶段通过对大型课例的跟做练习，理解大师们（巧妙的运用）各个功能 组合在一起实现神奇的效果，还得学会在网上如何寻找素材，并配合其它软件进行二次加工，变为完全合乎自己需要的元素；

....第四个阶段通过 临摹高手的作品（相当于给你一个作品，却不给你过程，你自己仿造一个相同的作品出来），学会分析别人的“技术和艺术构成”，并亲自动手把它再次实现，这可以说是再次创作；

....第五个阶段，你既临摹得了别人的作品，你也学会了如何按照主题需要，如何在网络上找到可用的素材，并加工素材，然后，你也有了自己的技术和艺术构成，当别人给你一个剧本，你完全可以自己创作成型一部动画作品；

第一阶段摆在你的问题是，找到一个完整的教程和一个指导者；

第二阶段你要好好理解每个功能的作用，还得练好贝赛尔曲线之类工具的技巧；

第三阶段你要理解功能和功能的组合，比如元件之中为什么还包括元件，画个角色为什么要那么多图层？

第四阶段你要理解为什么别人选择了这样的组合技术，而不是别的什么，它好在哪里？

第五阶段你要形成自己的创作流程，形成自己的方法论体系，...