我们生活的世界毫无疑问是一个三维立体的世界，所以我们爱好摄影的朋友们总是会面对这样的一个问题，我要如何才能将我眼前见到的美景或者想要拍到的风景拍出我们真实所见的震撼感呢?关于这个问题我们不得不说一个词，就是立体感！如何在照片中拍出立体感，这就是需要我们在拍摄过程中注意一些技巧！

首先我们先说影响照片立体感的几大要素：空气感、色彩、线性透视与光线，这些东西我们接下来慢慢说~~

1、空气感：如何表现空气感呢？在我看来其实很简单的一个方法，利用虚实交错的方法很容易表达出画面的空气感

上面这张图片看起来非常广，有虚有实，远处朦胧模糊，近处较清晰，在能见度与远近的反差能够给观者一种阶段性三维的感官，这就是我们所说的空气感！

2、线性透视：这种说法和用法在最早的时候被用于绘画艺术中，最早可以追溯到文艺复兴时期，这种艺术表现形式也影响到了很多的摄影师。线性透视，其实简而言之讲就是近大远小 ，原本平行的线条，在向远方延伸时不断汇聚成一个小点。

我们能从上面的几幅照片轻易找出这种线条引导线，而这些汇聚线的拍摄，就是要利用场景中向远方延伸会聚的线性物体，来突出空间感。现实中这种天然的汇聚线数不胜数，比如一条蜿蜒而过的小路，锈迹斑驳纵横交错的铁轨，河流桥梁等等，在拍摄前将这些元素收入我们的构图中，很容易将照片拍出三维感。另外使用夸张的前景、重复的与缩小的构图也能将我们的三维感表现出来！

3、色彩：说到色彩可能很多人会感觉得到诧异，色彩如何表现立体感？那首先我们不得不提到一个理论，就是三维色彩理论！三维色彩理论中提到，色彩包含色相，饱和度（纯度），明度三个维度。色彩会给观看者产生感官上的体验，在明度较低的背景上，较暖的颜色显得离我们更近，较冷的颜色看上去离我们更远。在明度较高的背景上则恰恰相反。

也就是说当我们的背景较暗的情况下，颜色较亮的颜色离我们近；而背景是明亮的情况下暗色调的颜色会离我们更近一点。所以在实际拍摄的过程中按照这样的方法来配色时我们要看背景的明度高低来决定色彩的搭配方向。利用色彩的前进和后退的反差前进感和后退感，随着色彩的色相、明度、饱和度的不同而变化

1、从色调上看，暗调给人较远的感觉。明调给人很近的感觉。

2、从色相的冷暖上看，暖色有膨胀感，前进感更强，冷色有收缩感，所以给人更远，后退感更强。

3、从色相的饱和度上看，低饱和度的颜色，后退感更强。

4、光线：我们都是知道我们光线的表现形式有很多种，比如顺光、逆光、侧逆光等等，在这些光线的照明形式中，顺光并不是一个好的表现立体感的方式，顺光光线较平不能很好的突出层次感，而侧光和斜侧光则可明确的表现物体立体感，因为光线投射方向和物体表面构成了一定的角度，物体不仅有受光面，而且还有阴影面和投影，影调的层次丰富，进而物体具有立体感。