bass的全称又叫做低音吉他，是吉他的一种，就像大提琴也叫做低音提琴一样，是一种乐器的低音声部，属于弹拨乐器。一般多是四弦，90年代中期开始五弦bass大行其道，也可见到六弦bass偶尔露峥嵘。现在除了勾打技巧多以四弦表现以外，使用五弦乐器的人越来越多了。

在各种风格电声乐队演奏中，大多数时候其节奏与打击乐组的bass鼓同步，并按照音乐要求加以一些必要的发挥，其旋律主要围绕着和弦根音做文章，加以变化而成。多数的流行音乐作品这两点的特征十分明显。多加以分析大家一定会有所悟。

当然在各种不同的音乐风格里，bass的应用也不完全是机械的应用这两个准则，比如：在爵士乐里，bass的音节往往是不规则的分解和弦，且经常每小节的首拍不弹根音；在布鲁斯音乐中，特别是传统的布鲁斯中又往往是弹六和弦或七和弦的分解和弦。重金属音乐又往往是连续重复根音（不管鼓的节奏）或者与吉他同步的弹奏小套子，等等~~~~，不一而论。

但是，万变不离其宗，音乐的表象只有两个要点，一是节奏，二是旋律。除此之外再无其他要求，任何风格，任何形式的音乐都是如此。有人要说“和弦”……，：） 请记住，和弦只不过是不同旋律音节按照一定的节奏叠加后产生的效果。

低音乐器在乐队中的作用，首先是保证音乐整体节奏的需要，其次才是表现低音的华彩，切忌不可本末倒置。

本人85年入音乐圈，后学bass至今，作了10多年的职业乐手，从不敢以高手自居，只不过有一些心得希望和大家分享，希望和喜爱bass的朋友共同切磋，希望刚开始学琴的朋友可以少走一点儿弯路，有说得不好的地方，敬请各位多指正，多交流。

学bass其实并不难，上手很容易，但是想弹好确是很困难的，就像坛子里的家驹朋友说的一样，很多吉他弹得不错的人，都可以随时作个不错的bass手，但是这些人和真正的职业bass手的区别，对于真正的行家来说，还是很容易区分的。内行看门道嘛。职业的bass手和吉他手弹bass在即兴处理的华彩乐句上的处理，是完全不一样的风格，说白了，就是低音乐器和中高音乐器的不同风格。当然，仅仅这一点点，没有6、7年的功力是听不出来的。：）

其实，从大处讲起，学好bass只需要三个阶段。

1． 初级阶段：练手+练脑。

就是基本功基础练习，以及对乐理的基本研究

2． 中级阶段：练手+练脑。

就是基本功综合练习，以及对乐理的深入研究

3． 高级阶段：练手+练脑+练做人。

再加上学习做人，且可以通过音乐表现自己的生活体验和人生感悟

下面分别对以上三个阶段加以简单的描述，希望各位多交流。

初级阶段之——练手+练脑

在这里，很多教材里已经有过的东西本人将不再表述了，我只讲一些在各种教材里没有的东西，多数是一些相对比较抽象的心得体会，如果各位朋友有具体的问题需要探讨，欢迎留言讨论。

练手心得：

在学习bass的初级阶段，基本功的枯燥的基础练习是必不可少的，左手的分指，右手的两指轮奏，以及左右手的准确配合，都必须通过不断的重复训练才能掌握。这个阶段都是十分枯燥的，必须有足够的毅力坚持，才能够渡过难关。：）因为在人体的记忆功能中，有一种叫做肌肉记忆的东西，它不同于大脑记忆，人体的肌肉获得记忆的速度十分缓慢，必须通过不断的重复某种固定的肌肉运动才可以获得，但是一旦获得这种记忆以后，其遗忘的速度也十分缓慢，甚至可能终生不忘。另外，在练习的过程当中，很多人会有一种奇怪的体会，这感觉就像是佛教中的“顿悟”一样，很有意思。也就是说当你努力的练习某一技巧时，往往几天甚至很多天下来一点进步也没有，但是也许就在你坚持练下去的某一天，你睡醒觉以后，拿起琴来，这技巧就忽然随手而来，的确很有趣。所以枯燥的练习是必不可少的。这时你应该最少保证每天练琴2小时以上，如果有足够的时间和毅力的话，当然练习越多进步会越快，只要不把自己练成神经病就行了。：）

在这个阶段，新手应该注意的有以下几点：首先，大家不必过分拘泥于抱琴的姿势是否标准以及指法是否标准，弹琴的时候以自己身体放松，手部运动自然、不特别别扭为第一选择。其次，首先应注意的是节奏的稳定，音节的力度均匀，左右手配合准确的弹奏两连音、三连音、四连音、六连音，一定要在此基础上再逐渐提高速度练习，否则，在高速音节的表现力上是不可能达到音乐的要求的。一般来讲速度练习以在120/分钟下可以弹奏稳定的四连音为基本的演奏标准。但是，在实际应用中，这样速度的音节其实并不多见，当然，有一些风格的音乐甚至会要求更高的基本技巧，比如死亡金属之类的音乐就常常有在140/分钟左右的连续音节。

这个阶段时，左手要注意的是适应手型的姿势，腕部尽量放松的向前送出，左手四指尽可能的分开，以便在手型不变的基础上，手指能够尽量多地按不同的品位，这对于以后提高演奏速度很有帮助，所谓的标准指法，只有在演奏速度达到一定要求时，才能体会到他的作用，在刚开始练习时，如果特别的别扭，则不必过分拘泥执法，慢慢的再扳过来就可以了。右手要注意的是轮奏的音节务必均匀饱满，力度、时值统一，首先练习两指轮奏，教材里的三指轮奏、四指轮奏、勾打技巧不宜在这个阶段练习。

练脑心得：

这时，大家必须开始对乐理的学习，不懂乐理的天才在这个世界上只有那么几个人，相信我们之中没人会相信自己是这样的天才吧，：）学习乐理时你会发现，想要弄明白和弦的概念是很容易的，无非就是135是大和弦，613是小和弦，等等…… 但是就是不会应用。其实，这是因为大家学到的理论只是停留在抽象的概念上，而完全没有和具体的听觉上的体会相结合，这就要求大家要不断地去反复的复习这些乐理的概念，并与自己熟悉的音乐做细致地对照分析，最终，一定会有所收获。

想要初步的了解乐理，除了学习乐理知识以外，最好的方法就是“扒带”。而且最好是扒很多年轻人并不十分喜欢的流行音乐的谱子。因为流行音乐中，和声、和弦的应用多数都十分规范，从扒带的练习中，你可以学习bass的很多演奏常识和技巧，练习听力，练习记谱，恰恰是很多被大家津津乐道的基本的bass华彩，其模式和常用的技巧在流行音乐中表现得最多。至于高级的华彩，现阶段不必考虑。首先，先尝试扒bass谱，可以不管和弦与bass具体音节的关系，以我的经验，当你扒过至少30----50首以上的bass谱以后，就可以开始对bass音节与和弦关系，以及和弦与和弦的关系等初级的乐理知识加以分析研究了。

在近两年的大家熟悉的流行音乐中，田震、那英、王菲、零点、羽泉、孙楠、张学友、周华健等人的专辑中很多歌曲的bass编得很好，大家可以从中选择自己喜欢的，而且编曲不很复杂的做起。至于扒英文歌曲也是一个非常好的选择，只不过，英文歌曲一般风格鲜明，对于初学者，特别是处于乐理不熟悉的阶段的初学者，在日后自己对乐理总结分析时难度会略大一点，大家可以根据自己的情况酌情考虑。

当你这样坚持下去以后，慢慢的你就会发现，这些东西的内在的规律在你面前会一点点地展现出来，当你扒过至少100----200首以后，只要你按照自己喜欢的教材认真练习，而且认真的按照以上经验做了练手和练脑两方面的功课。我想你就已经应该可以算是一个初步合格的乐手了。

中级阶段——练手+练脑

据本人认识的京城音乐圈的bass手的经历来看，初级阶段的磨练一般至少需要两年到四年的时间，如果你依然不悔的爱着bass的话，该向真正的职业乐手挑战了。先把你3000块钱以下的练习琴卖了吧，换一把至少5000以上的专业演奏琴。不要心疼哟！

在中级阶段，是一个乐手历经心理压力最大的一个阶段，首先，在这时候因为你除了在音乐上努力这条路以外，你的生活已经基本上注定很难再做新的选择。你已经上了贼船，想下去？太难啊！ ：） 其次，从初级阶段的后期开始你就一定会遇到狂热的自信心遭受严重打击的情况。也就是说，每一个乐手，在经历过一番苦练，技术达到一次小小的质的飞跃以后，必定会产生很强烈的自信，直到有一天，你遇到一个真正的高手，一个活生生地站在你面前，弹琴，将你弹晕菜的人，而他并不是教材里那些大师。这时，你的自信会立刻被打得粉碎，会立刻低下头，什么话都不说了，回家踏踏实实继续练琴去也。：）在成长的过程中，一个乐手免不了要遭受好几次这样的打击。慢慢的也许你会真正的理解一句乐手的格言：对乐手而言，进步总是在你不敢弹琴的时候开始的。另外，当你经过几年的磨练，终于成为一个基本合格的bass手以后，你会发现，你周围的人对于你的要求突然变得很高了，大家对你演奏的bass的表现力的期望值会越来越高，你的压力自然就会变得很大。你只有努力再努力，没有别的办法，因为有一句老话说得非常好------不进则退！！！

练手心得：

在中级阶段，可以开始一些高级技巧的练习，勾打技巧是这个阶段必须苦练的一种技巧，其应用我不必讲了，练习时要多注意的是节奏的味道，首先要保证节奏的动感，音节处理是次要的，尽量使用四弦bass练习勾打技巧，因为五弦bass的弦间距比较小，应用时难度比较大。如果你对bass solo有兴趣的话，三指轮奏甚至是四指轮奏都是要练习的，还有bass高把位上的分解和弦等一些特殊技巧，也可以练习。总之，手上的苦功是不可以间断的。

练脑心得：

这时候，你对于乐理的理解应该已经比较熟练了，你现在要做的是，继续扒带子，但是你的分析研究应该深入了。首先，你要学会听和弦，这时可以简单的学一点吉他或者键盘这样的和声型乐器，提高自己的和声概念。扒带子时记录下bass谱、和弦功能谱、以及主旋律谱，然后分析研究bass音节与和弦的关系，和弦与主旋律之间的关系，和弦与和弦之间的连接关系。做好这项功课是一个提高自己的最好的捷径。如此坚持下来，再经过50----100首作品分析，你一定会发现，头脑豁然开朗，以前所有的谜团在你面前都已经完全展开了，什么即兴发挥，低音华彩都不再是什么难事，这时你需要的就是积累，更多地向好作品学习，当然越多越好。渐渐的你的bass的表现力一定会越来越好，如果你在和弦与主旋律之间的关系以及和弦与和弦之间的连接关系这两项功课做的够努力的话，你会发现这两点对音乐创作的帮助是巨大的。做原创，玩儿不好和声是一大遗憾，玩儿不好编曲是一大痛苦。当你在乐理上没有什么负担了以后，喜欢原创的朋友，可以把精力多用在编曲上，首先研究鼓与bass的配合，再研究吉他、键盘与鼓与bass的关系，重点放在各个乐器节奏的配合上，然后仔细研究吉他、键盘与bass之间和弦与音节的规律。你会发现，给歌曲配和弦和编曲的高级手段也不过就是那么几招。：）

这个中级阶段的时间因人而异，多数人仍然需要3----5年的时间，个别悟性快、感觉好肯努力的朋友应该能在两年之内取得较大的质的飞跃。

也就是说，从一个初学者到一个真正可以称职的职业乐手最少最少一定要下5年以上的苦功。否则，从琴艺上讲，最多不过是一个除了自己写的歌以外什么都不会弹的庸手。希望大家努力，希望中国的好乐手越来越多。

转载自网友ID:胡子老妖