这一年，不少国民IP起死回生、迎来续篇。

最受期待的，莫过于《灌篮高手》剧场版。

然而，一则全新预告片播出后，大家突然傻眼了。

从画风到动作感，都有点怪怪的。

这还是我们熟悉的那个灌篮高手？

另一边，晚一代的国民动画《死神》也在不久前正式回归。

自从2012年停更之后，很多动画党眼巴巴地等着它的后续。

时隔十年，盼星星盼月亮终于盼来了。

一回归，豆瓣上万人打出了9.7高分，历经数周纹丝不动。

今天，就一起来看看这部经典IP，到底如何？

《死神 千年血战篇》

ブリーチ 千年血戦篇

《死神》曾经有多牛？

从2001年8月开始连载，连载15年，横跨74卷漫画。

在日本售出了9000多万部，全球更是有超过1.2亿的销量。

因此，也成功跻身了与《海贼王》和《火影忍者》齐名的「三大民工漫」的行列。

可以说是无数人的青春回忆之一。

但和另外两部民工漫不同的是，《死神》的主角黑崎一护并不是传统意义上的少年漫主角。

路飞想当海贼王，鸣人想成为火影。

一护，只想过普通平凡的生活。

别看他一头橘黄色的杀马特发型，高大的体格，像个不好惹的不良少年。

实际上内心却单纯善良，很会为别人着想。

因为骨骼清奇能看见亡灵，被来自死神少女露琪亚选中，成为了死神代理。

《死神》的背景并没有完全架空。

而是在现实世界基础上，进行了一种想象。

死神，是一种维持现实世界与尸魂界平衡的一种存在。

由于一些人死去之后，对于现世有着强烈的留恋和不舍。

在经年累月的哀怨折磨之后，最终可能会堕落成一种名为「虚」的怪物。

为了阻止这些虚对现世的破坏，死神会与其战斗，并对虚进行引渡和净化。

他们会使用一种特殊的武器——斩魄刀。

随着剧情展开，世界观也越来越庞大，战斗也不断升级。

为了保护现世和营救朋友，主角一护也不得不开启了一路杀杀杀的逼王之路。

从现世杀到尸魂界，再从尸魂界到虚圈。

《死神》的魅力也在于此。

没有任何废话和大道理，见面就直接开打。

打不过就修炼升级，接着打。

炫酷的招式，快速的镜头切换，加上燃爆的BGM。

而五花八门的斩魄刀， 更是让人忍不住好奇他们的形态和能力。

斩魄刀的解放，是大家最激动人心的时刻。

解放分为两个阶段，一是始解。

死神呼喊着战魄刀的名字，再配上各种文绉绉的装逼口令和摆酷姿势。

个个都是高冷酷盖。

二是卍解。

那逼格就更高了。

招势诡谲，变身华丽，每一次都是高能场面，全世界都为此而寂静无声。

这一切，都让当时的无数青少年迅速迷上了「死神」的世界。

以至于，后来的《鬼灭之刃》和《咒术回战》的作者，都曾表示过对《死神》的喜爱，并受其影响。

《鬼灭之刃》中鬼杀队的设定也有向《死神》里护庭十三队借鉴的痕迹。

而影响力如此之大的作品，动画怎么就说停就停了呢？

显然，和它持续性的口碑下滑有密切的关系。

和很多长篇连载一样，《死神》在连载到最后时，也面临了漫画跟不上动画制作的困境。

原创剧情的注水，加上内容的重复，让动画的收视率也惨不忍睹，一度跌破了1%。

于是，长达八年《死神》就此停更。

没了动画，漫画的人气也肉眼可见的风光不再。

不仅销量跌出了年度前十，在杂志的读者投票中，《死神》都常年垫底。

2016年，漫画在一片哀嚎和骂声中迎来了结尾。

除此之外，引起群情激奋的，还有CP党之争。

女主露琪亚既是开启一护故事的开端，也是一护的引领者。

两人的命运紧紧相连，CP 人气也一直居高不下，为动画带来了很大的流量。

以为是官配，结果却让作者活生生给拆开了。

种种不满，让这部曾经的经典之作，一下被喷成了筛子。

比起隔壁的风光大葬的《火影忍者》，《死神》的结局可谓是相当惨淡。

似乎彻底被钉上了耻辱柱。

可它真的有那么不堪吗？

粉丝真的都被结局给气跑了？

显然，曾经说着《死神》不行和垃圾的网友也都要一个个打脸了。

新作一回归，口碑便重新飙上天花板。

时隔十年，别以为「情怀」的名号，就能征服现在的观众。

从开篇来看，制作组的诚意还是相当到位的。

不管是场景还是人物，都比之前有了更多的光影细节。

首先第一大亮点，肯定是《死神》曾经最吸引我们的——燃爆的打斗。

不讲任何废话大道理，直接大招开干，爽就完事了。

制作组也相当懂大家饥渴已久的心情。

第一场战斗，就特效拉满，搭配上熟悉的BGM。

先来几个虚热热身。

不得不说，连虚的质感都提升了。

为了救新上任的死神，一护和小伙伴们闪亮登场。

一护更是不必说。

一声卍解，我们又见到了熟悉的拉风长炮。

毕竟，没有什么是一发月牙天冲解决不了的。

以为这就完了？

第二次卍解马上就来。

大boss的手下伊邦也随后找上门来。

踩在一护的床头，上来就是一顿挑衅，想夺走他的卍解。

惹谁不好，偏偏惹挂逼一护？

正当伊邦洋洋得意，以为目的达到，结果却被一护反手就是一刀。

没想到吧，一护可是个混血。

爸爸死神，妈妈灭却师，卍解当然夺不走。

眼见形势不对，伊邦也赶紧逃了。

另一边，尸魂界也有一场大战。

反派直接来到了总队长的办公室，嚣张地下战书——五天后，尸魂界将被灭。

这样侮辱，总队长哪里能忍啊。

马上一个大招过去。

烧焦的细节，满满的都是经费燃烧的味道。

这仅仅是短短一集的打斗。

而第二个亮点，当然得是本篇的大boss——

友哈巴赫。

他所率领的手下实力不容小觑。

仅仅是宣战，就让尸魂界伤亡惨重。

副队长重伤身亡，守卫的一百多名死神也都全军覆没。

BOSS本人，不仅拥有深不可泄的实力，性格也十分暴虐。

嘴上说着我不喜欢争斗，自己却一言不合就灭队友。

一个部下只是在他面前吵了几句，就直接把人手给断了。

大佬不愧是大佬。

大战在即，战力还说杀就杀。

也可见其恐怖的实力。

短短几十分钟，强大的敌人、虚圈的陷落、集结的队长们，让大战前的氛围立马紧张起来。

让人越来越期待之后的战斗。

可以说，不管是剧情，还是画面，它都绝对是挑不出缺点的回归之作。

并且，制作组还十分贴心地在第一集结尾，借着音乐回顾了曾经《死神》各个重要的场面。

一下就将人拉回了青春的回忆之中。

当然，引人怀念的除了热血的打斗之外，还有它走在时代巅峰的时尚感。

片头曲里略带骚气的粉色，人物精度的升级。

也让人不得不再次感叹，果然还是那个时髦又炫酷的《死神》。

没错，能在神仙打架的年代跻身民工漫的行列，没有两把刷子怎么行？

虽说世界观比不上《海贼王》宏大，叙事上也不如《火影忍者》精巧。

但要说审美，《死神》绝对独树一帜。

尤其是比起隔壁常年的不换衣服，《死神》可以称得上是视觉盛宴。

实际上，早期作者久保带人笔下的人物也是略带土气的。

但画着画，随着技法逐渐成熟。

人物便一个个肉眼可见的拉风起来。

并且，在酷炫狂霸拽的路上一去不复返。

比如，里面经典大反派蓝染经典的「发胶手」。

念着一句逼格满满的：我将立于顶端。

便直接上天了。

实力证明，优雅永不过时。

不管是正面角色，还是反面角色，重要的，不重要的，在造型这块都没有丝毫的含糊。

大脏辫、大刺头、大背头，五花八门……应有尽有。

再加上死神经典的大黑袍，常常给人一种混搭潮流感。

人物的时髦程度也和战斗力挂钩。

别的漫画都是在想办法在动作和节奏上，制造紧张感。

而死神却是在换装这块玩出了花样。

反派个个都是能直接上T台的高冷男模。

人物一旦变强 ，炫酷的服装、造型就会立马跟上。

很多战斗不仅是你强，我要比你更强的拼技能，也是你酷，我必须更酷的拼换装。

一旦对阵双方在某一方在时髦上有所拉跨，输赢也就了然于胸了。

毕竟，胜负只是一时的。

只有帅，才能永恒的惊艳。

在角色的服装设计上，久保表示：

他只是让角色穿上他自己想买但在商店找不到的服饰。

当没有模特时，而是在脑中想像那个画面并搭配摇滚乐。

然后按下暂停，旋转角色，找出最佳角度并画出来。

而他创作故事的理念，也是从人物出发。

他相信当一个人物设计出来后，他的故事就会自然地流动起来。

因此即使人物的造型千奇百怪，但气质、性格都是浑然一体的。

另一位漫画作者堀越耕平称久保老师：简直是审美直觉的集合体。

可以说，在时尚这块，能与之一战的或许只有《JOJO的奇妙冒险》了。

久保不仅是被漫画耽误的设计师，也是被漫画耽误的诗人。

文艺感的台词也是《死神》一大特色。

还在学生时期的久保 ，就有一个相当特别的爱好——阅读词典。

因此遣词造句上，久保有着很难被模仿的诗意语感。

不仅每个角色的名字每把斩破刀的名字，使用破刀和鬼道之前都要读一段的小作文。

台词里的各种金句也一时间成了QQ签名的宝库。

比如：

憧憬是距离理解最遥远的情感

人类只是披着锦衣的猿猴，神明只是善于伪装的人类

人们之所以怀抱希望，是因为他们看不见死亡

还有，漫画的卷首和卷尾，总能看到作者短促而精妙的诗句。

第一、二的卷首语：

「吾等因无形而恐惧」

「人们之所以能怀抱希望，是因为他们看不到死亡」

更是点明了《死神》想要表达的主题。

作者通过虚的概念，向我们传达了他对「死亡」的理解。

害怕死亡的灵魂成了虚，他们的灵魂留恋人世，心中充满悔恨。

因此，这些被悔恨填满的心形成了虚的假面，让他们成为了怪物。

《千年血战篇》中友哈巴赫想要把世界从死亡的概念中拯救出来。

友哈巴赫害怕死亡，害怕未知。

每个人都必定会死，所以死亡的恐惧深埋我们心中。

由此可见，《千年血战篇》对整个作品的表达有些至关重要的作用。

虽然匆忙，但它在主题的表达上是始终贯彻的。

最终卷的卷头语，一也恰好回应了最开始的卷首语。

因此，对于《死神》，我们可以说它不够完美，但很难彻底否定它的优秀。

让我们用《千年血战篇》，重新迎接《死神》的落幕。