最近，PG One因为认为梁森抄袭自己的专辑歌曲《Kill The One》，特意和其制作人Blazo出了一个视频解析。关于这个事，我们已经发了详细的推文进行报道过了，在此就不再过多赘述。

今天其实想跟大家聊聊PG One他年前的新专辑《无相之相》，《Kill The One》正是这张专辑中的一首歌曲，这是PG One个人的首张专辑，虽然已经过去了两个月，倒也不影响我们去点评。

之所以要拉开一段时间去点评，是因为PG One的专辑没有上架音乐平台，随着两个月时间的过去，我相信想听的人一定都从不同渠道收听到了这张专辑。

由于文章中必须插入专辑歌曲，否则我们的点评会变得极为空洞，因此还是等到PG One那边销售完毕后，我们再发出这篇推文，就专辑本身和大家做一些深入探讨。今天是《纸聊新专》的第五期，如果喜欢我们这个板块记得下面给个赞。

前一段时间Mercy的《浪Wave》频道，邀请到了制作人Chiefmaloney和这张专辑的制作人Blazo做了一期Reaction，既有个人审美的主观看法，也有作为制作人角度的想法和制作过程。我觉得非常有意思，所以这回咱们不妨玩一次“角色扮演”，把自己也代入到这期节目中，和他们一起讨论一下这张专辑。

制作人Blazo推荐第一首歌和第二首连着听，在情绪和编曲上会有连贯的处理。第一首歌《PHASELESS》，其实算是一个比较俗套的开篇，就是讲述PG One一路以来的心路历程，虽然内容俗套，但也是开了个好头。

不得不说这首歌的编曲有东西，PG One驾驭的也非常精彩。前半段主要抒情，鼓点并不突出，以旋律和bass为主来抒发情绪。中间则以用力的鼓点来分割段落、抬高情绪，最后再进808和滑音，展现自己的Swag。

作为一个自我介绍性质的Intro，这首歌是完全合格的。在末尾还做了留白来衔接下一首歌，这样的手法在中文说唱专辑中并不常见。欧美HipHop专辑中近期比较经典的例子就是Childish Gambino的《3.15.20》，整张专辑的衔接真的恐怖。

在歌曲最后，PG One采样了一段小罗伯特唐尼早期因为吸毒被好莱坞封杀、无戏可拍时的采访，来隐喻自己前两年的那段时光，也表明自己的态度已经脱离了过往。

到第二首《不可说》时，才是真正对专辑名字的解释，从配器的选择到人声的采样都有非常浓厚的佛教元素。

虽然不是第一次听这样略微庄严肃穆的HipHop音乐，但对于中文说唱而言倒是比较新颖的融合，只是HipHop的编曲手法让这些庄严中有多了点狠辣。

对我个人来说，这首歌的噱头大于实际意义，因为除了Hook部分，在他的个人Verse中我并没有看出他对于佛教有什么理解，还是有着Brag的内容，难以自放身段。

佛教有个讲究叫四无畏，但他还在一直讲着过往的事，尽管是问心无愧的态度，但仍旧没有斩断过往，在强调关注音乐的同时又用陈年烂谷子造势，这种内容在这样略带宗教氛围的主题下实在突兀。

第三首歌《Kill The One》，也就是前文中提到的，他认为被梁森抄袭的那首歌。在形式上还挺有意思的，以Hater们的口吻来重现当时对于PG One的一些攻击。

虽说Hater们说的也都是实话，但对于一个处于人生最低谷时期的人来说，往往雪上加霜是最令人难受的。

这首歌比较精彩的地方在于情绪的起伏，对话式的回应前半段的恶评，通过一个萨克斯的转折，在Verse2能够以非常平静的情绪来回应，相对于上一首来说更加讨喜一些。

起伏则在于Verse3的旋律加入，通过尾音的变调慢慢衔接唱段的部分，非常流畅舒服。

这首歌让我想起了前一段时间JD的致歉，两人都是因为个人私生活导致口碑急速下降，但这首歌的态度要比JD那首好一些。

虽说没有太多的忏悔，但至少挑明了说，把事说开的同时也表达了自己态度。而JD就是一直的在Brag，意图用炫技来转移火力，实际内容是一点没有，孰优孰劣非常清晰。

Mercy对于这首歌的态度就是觉得“不是很有必要”，过了好几年了没必要再翻出来。

但我觉得还是有必要的，事虽然已经很久了，但过去的这几年中，相关的事也是没少被曝光，至少他要对自己的过往有个结尾，对一直支持他的粉丝有个交代。

结束了前三首的抒情篇章，第四首单曲《Good》开始回归HipHop本质，开始摇起来了。

整首歌有着非常强的笼罩感，在非常灵动梦幻的电子音下是有着浓重混响的氛围，尤其是在大量Ad-Libs的部分，都加入了很肥厚的混响。这种笼罩感就使得歌曲本身更迷幻更摇摆，但是却不会感到压抑，非常吃混音的功力。

第五首单曲《Cut It Up》，这首歌是一首老歌，PG One公众号时期的作品，因此就有很明显的、开始转型尝试Auto-Tune的生涩痕迹。整体风格还是Trap走向的，但是是那种我之前说的“不是很Trap的Trap”，整体风格没有足够突出的点。

重复的内容不够多、不够洗脑，808也不够沉，篇幅也不大，加了Auto-Tune之后的嗓音没了辨识度，旋律也不够出众。各方面都比较平庸，有些像是15年或是16年大家刚开始转型时的作品，只是加了个Auto-Tune，并不太对我胃口。

节目中两位制作人和Mercy都觉得这首歌编曲特别像Meek Mill和Drake合作的《Going Bad》，非常抱歉我确实听不出来哪里像了，本身808的音色程度就不在一个档次上，提供的整体氛围就不一样，难不成是两个都有点古典色彩的Loop？

第六首单曲《Zero To Hero》也是首老歌，创作于19年，但我觉得就要比上一首更加成熟一些，对于Auto-Tune使用在旋律作曲上更完善了。

整首歌比较精彩的就是Hook部分的旋律，有起伏但不至于说是一个唱段，同时也不缺乏记忆点，尤其是在Hook中有些Back Up性质的那个闷音让人印象深刻。

这张专辑的前半部分对我来说不是特别感兴趣，前三首抒情，对于我这不关心花边新闻的确实没什么共情。

后三首做Vibe，确实就像Mercy说的，每一首都挺摇挺帅。但对我来说编曲有点太过欧美主流了，又靠着Auto-Tune去做氛围，感觉有点生硬。但整体Flow细节的变换倒都是比较流畅的。

下半部分的篇章，音乐风格都开始鲜明起来了，倒是很对我的胃口。第七首单曲《Say Good Bye》，一首挺亚逼的作品。听前奏时Mercy就说这首歌很Stripper Club，膜老师你是不是暴露了点什么？一看就没少去啊！

一进到高BPM的鼓点再加上Auto-Tune，EMO亚逼歌的感觉就来了，三位老师说有点Juice WRLD，其实在我看来谁都不像，因为做EMO的实在是太多了。

尤其欧美说唱歌手，简直流水线作业，一张专辑豪华版几十首歌，能有三五首有记忆点的就不错了。

挂上Auto-Tune后在唱上本身就有限制，加上本身作曲就平，只能在编曲上找补了，不加点别的风格的乐器根本记不住是哪首歌。既然大家都一样，自然谈不上谁像谁了。

这首歌作为一首EMO单曲还是有些辨识度的，至少整体的BPM带来的快节奏就让这首歌不是太致郁，但从EMO的角度来讲，这一点好像又不是那么合格。

所以就是看个人喜好了，不过三位老师对这首歌以及这种风格的评价都不是很高，这就涉及到个人审美了，对于前面三首有着Drake影子的主流欧美风他们都是大加赞扬，对于这样更小众更年轻化的风格，他们就觉得有些无趣。

我的感受和他们正好相反，对于主流编曲风我一向没什么好感，尤其Drake，我上高中的时候Drake就那个劲了，现在大学毕业了也还是差不多没太大变化。

这样的变种EMO其实更符合现在年轻人的审美，虽说同质化比较严重，但也有不少人在这种音乐上玩花活，小14的新专辑豪华版加入的Punk元素就非常有意思。

PG One的这首歌不够出众，可能是他的理解还没到国外音乐人的程度，但并不代表EMO就是门槛低。Soundcloud上也有很多做这样风格出色的音乐人，可能这就是年龄差距产生的代沟了。

第八首单曲《For You》是整张专辑中我最喜欢的一首，非常鲜明的City Pop色彩加上少量的Synth元素，非常好的把控了复古的时代标签，也不会像蒸汽波一样太多的合成器元素让歌曲变得油腻。

这首歌其实胜在编曲，PG One套了个R＆B的唱法，在格式上的升调最后的留白也都是R＆B式的。

其实作为一首复古风格的歌曲，想要完全有着昭和时代的感觉是基本做不到的，唱法的变化实在是太大了，尤其CityPop时代出名的全是女歌手，先入为主的观念总会觉得男歌手差点意思。

关于这首歌使用了Auto-Tune，Mercy表示非常不解，觉得没有必要。这话还用问么，玩复古人声当然不加效果了，他要是唱的好哪用得着。逼得Blazo解释是因为想要复古加新潮有些碰撞的感觉，这简直是PG One大型修罗场。

能和这首歌有个鲜明对比的就是第十首单曲《Sensitive》，制作人Blazo在其中贡献了非常Soul的Hook唱段，慵懒骚情唱段直接带你进入九十年代，尤其是在唱段后半部分的假音转音，把前面的PG One比得都有些黯然失色了。

关于这首歌我觉得Mercy老师的点评非常到位，转音非常亚洲，柔情细腻，不像欧美歌手的转音，那么的华丽浮夸，拿捏了整体的日本慵懒调性。

第十一首单曲《Talk Too Much》是专辑中比较特殊的一首，一首非常硬派的BoomBap作品。从编曲上的鼓点选择上来说，塑造这种特别硬气的情绪时，就没有了太多塑造Flow的空间，不然反而不贴合伴奏适得其反。

不过这首歌的表现实在是有点尴尬，因为Flow没编排了，侧重点就转移到了押韵的Punchline上，结果这首歌里一大半的Punchline都被消音了，这是想跟大家玩一手猜韵脚么。

本来是一首非常好的作品，对于PG One来说也是不多的风格尝试，结果这整的听众就非常难受，听首歌还不够累的慌呢。

最后一首单曲《未来还未来》，一首老歌重制，原来是与弹壳合作的，这首歌也是整张专辑中最褒贬不一的一首歌。

先说PG One的部分，作为一个纯钢琴伴奏，PG One很好的掌控了情绪，从起初有些诗朗诵到情绪渐升，与钢琴的情绪有着很好的配合，这个Rap功底还是顶的。

再说到褒贬不一的地方就是唱段的作曲了，这个作曲确实很有2000年的武侠电视剧配乐的感觉，有点中二。但是这个旋律走向又十分具有时代标签。

不少朋友说这个唱段很土，其实对我来说只是满满的回忆感，有着鲜明的时代特色，二十年前的华语乐坛这样的歌数不胜数。

土这个定义对我来说是相对的，就像十年前，所有年轻人都不会觉得杀马特火星文土一样，就算是不喜欢的也只是觉得他们另类。

这就是一个时代的标签，曾经也有一阵回潮，大家在抖音上晒着自己年少时的杀马特照片和非主流动态，自嘲式的回忆年少。

在我的理解中并不是老的、已经不火的东西就是土的。而是赶在潮流的尾巴上追赶潮流，倒是有点土。就像PG One之前的转型，在有嘻哈时，Gosh出品的Trap已经非常纯正了，红花会还在做着“不太Trap的Trap”。

在Auto-Tune都快被玩烂了，每一个听说唱的人都知道了Travis Scott以后，PG One才开始尝试，做出来的东西也不是很成熟。一直比潮流慢半拍，还要拼命追潮流那就有点土了。

Mercy这一期节目的标题是Blazo把这张专辑变“土”了，其实明眼人都看的出来，这是个反问句，是Blazo让这张专辑变得不土了。

制作人很聪明的利用时代标签，赋予了每首歌更加鲜明的音乐风格，不至于一直去追赶潮流脚步，全面的风格让不同审美的听众都能找到对胃口的那首歌，制作人功不可没。

在我的心里这张专辑可以说是优质，毕竟是冠军实力还是摆着的，虽说售价颇高，但也是对的起粉丝了，毕竟还能当项链带。但这张专辑也并不是那么完美，在我看来主要有两个槽点。

第一点是，音质在耳机上的表现惨不忍睹。这张专辑竟然是MP3格式的。12首歌加起来90M，这个音质属实拉垮，卖那么贵你就不能整个大点的U盘装个WAV格式的？

第二点才是重点，仍旧是很多说唱歌手的通病，也是在这期节目中第二首歌时，三位老师就谈论到的话题，关于专辑的主题。

其实这首歌的主题太大了，很难诠释，可以看出他对于佛教以及无相的理解的内容，也就前三首和最后一首有，大半单曲对于主题都没有什么诠释，尤其几首老歌压根就不搭边。

听完整张专辑后，Chiefmaloney老师一定会觉得自己对于专辑主题称赞的话是说早了。

吐槽归吐槽，其实说白了这还是一张比较粉丝向的专辑，内容更注重自我心态的表达，虽说无相这个主题形式大于意义，但至少也能看出他也是在其中有些自己的理解，同时这些理解也在引导他的心态走向更好更积极的方向。

关于PG One的这张专辑，你怎么看呢？欢迎大家在评论区交流。