【编者按】继推出聊天机器人ChatGPT和图像生成器DALL·E之后，美国公司Open AI在最近发布文生视频模型SORA。该模型通过接收文本指令，即可生成60秒的短视频，呈现出惊人的技术跃迁，引发行业内外的广泛热议。随着信息技术、大数据和深度神经网络等技术的稳步推进，人工智能对人类智能的模拟以惊人的速度发展。人工智能如何影响或改变文艺创作的形态和生态？人工智能在文艺创作中面临哪些问题？光明网-文艺评论频道策划推出“人工智能与文艺创作”系列稿件，从人工智能与电影工业美学、人工智能与电影算法、AIGC与短视频创作、AIGC与视觉创作、AIGC与影视创作等方面展开，力图呈现人工智能在文艺领域的应用和探索。

作者：张亦弛

经过2023年的AIGC热潮，影视行业的从业者不得不承认一个事实：人工智能与影像的未来紧密相连，将与影视行业深度融合。然而，如同从胶片时代进入数字时代一样，技术的革新总是领先于行业和创作者心态的转变。在这场影视工业3.0的变革中，创作者是否做好迎接人工智能热潮的准备，值得深入探讨。

在影视行业中，对于AI技术的接纳与忧虑并存。许多电影创作者对新技术持开放态度。尽管目前AIGC在影像方面的主要应用还集中在短视频和广告领域，但随着时间的推移，影视创作将深受影响。AI能够极大地降低成本、提高效率，这毫无争议。陆川导演曾感叹，AI绘画的电影海报甚至超越了专业水准；郭帆导演也在公开场合呼吁研究人工智能技术对影视行业的影响。新事物的出现一般都伴随着焦虑，甚至抵触情绪。2023年好莱坞编剧工会和演员工会的罢工就显示出影视创作者对AI的忧虑和抵触。

新技术一定会破坏创作体验吗？尽管虚拟制作技术十分便捷高效，但一些创作者对其持怀疑态度，认为这一技术让创作者失去了体验真实环境和生活的过程，为创作带来某种不真实感。然而，技术的支持者认为，这只是对创作者提出了更高的要求。以如今常见的绿幕技术为例，斯坦尼斯拉夫斯基在谈论“想象”时指出，艺术需要想象，舞台上的台词与行动都是演员想象生活的结果。戏剧演员需要面对不真实甚至极其简单的道具进而补充想象完整的场景，而绿幕技术也在某种程度上对演员的想象力提出了更高的要求。同理可见，虚拟制片也对导演的想象力提出了更高的要求。在传统的拍摄过程中，剧组在户外拍摄时需要应对各种突发情况，如恶劣天气、场地协调等，而虚拟制作技术和AI技术可以让剧组避免一些突发情况的影响，从而更加专注于创作和拍摄本身。然而，谈及AI是否破坏了人类的创造性与创作体验，这取决于我们看待技术的角度，以及运用技术的方式。

即使未来AI日趋完美，但人类的创作体验以及人的不完美却仍是AI无法替代的。演员张颂文在看到一段由AI合成的虚拟人物表演后，就曾表达过自己的观点，“AI可能很完美，但我们人类却因为我们自身的缺陷而变得更真实。这可能恰巧是AI技术无法做到的。”我们喜欢一个角色，被一个人物所打动，常常是因为这个角色的不完美。因为残缺，所以真实。这恰恰是故事的动人之处。

因此，我们应当致力于技术与艺术的共赢。从提升创作水平的角度出发，逐渐将新技术融入影视行业。同时，结合双方的力量，实现1+1>2的效果，而不是激化矛盾、引发争吵。时代的车轮滚滚向前，新科技新技术层出不穷。在这个瞬息万变的时代，创作者当以开放的姿态，用技术打破障碍，将创意与技术无缝衔接，不断发掘拓展更大的艺术表达空间。

（作者系浙江大学传媒与国际文化学院博士生）

此文系频道原创稿件，转载请注明稿件来源：光明网-文艺评论频道

来源： 光明网-文艺评论频道