整理 | Shuna

在2017年里，全世界一些令人难以置信的新Club可谓遍地开花，从私人仓库、小型俱乐部到宽阔的工业场所，甚至还有全新的Ibiza超级Club。

欢迎来到全世界最好的Club。

1

慕尼黑 - BLITZ

在慕尼黑最大的博物馆里，BLITZ被建立起来——据创始人Dave Muallem称，“这里创造出一个你可以迷失的宇宙”。在两层楼里，能够容纳600人的VOID（品牌）音频系统的空间。它吸引着“超酷的开放Raver们”。

Club没有特定的音乐形式，每晚都像一个新的开始。“我们做出的每一个决定都是因为我们相信舞蹈音乐的力量，”戴夫说：“最棒的音乐与乐迷能够在最美好的时刻聚集在一起。”

2

马尼拉 - XX XX

这家Club名字就是这么酷！“我们的氛围是欢迎和开放的——我们没有贵宾区或后台，任何人都可以在DJ展台附近闲逛，并能接触到Club的所有部分，”马尼拉XX XX的音乐总监米哈伊尔•图利姆(Mikhail Schemm)说。这里有一个包罗万象的政策，周四同性恋也可以来（没有人会排斥），这里创造着一个开放的文化平台。周五则提供了House和Techno，而周六则是每月轮转，由NBK、Treehouse、Tektonik和Circus 在20:20之后进行。

这间俱乐部由两个仓库改建而成，坐落在一个私人院落里。在它的开幕派对上，菲律宾的场地——在舞池上方有一个夹层的酒吧区，还有一个马丁音频音响系统——在柏林的FJAAK主持了现场表演。米哈伊尔说，XX的目标很明确，“我们想给马尼拉一个促进高质量舞蹈音乐和开放Club文化的地方。”

3

伊比沙岛 - HÏ IBIZA

“我们的目标很简单:创造一个真实的节目，并打击人们的想法，”HÏ Ibiza的创始人Yann Pissenem说。在这个拥有3000人的超级Club里，有两个完全不同的环境：剧院(一个巨大的、高天花板的房间，重点放在生产上)和Club——一个低天花板的简洁空间。

从外面看，为了让俱乐部成员觉得他们真的是在伊比沙岛，Yann和他的团队创造了两个露天平台：“对于那些想要从舞池中休息或进行社交活动的人来说，他们现在可以在美丽的地中海的包围下这样做。”在音乐方面，你很难找到一个更多样化的节目，或者是迎合这么多不同口味的节目。从Armin Van Buuren到Glitterbox到Martin Garrix，每个派对都会带来不同的风格和声音。

4

里约热内卢 - D-EDGE

位于里约热内卢的D-EDGE就像化身为巴西地下的一盏明灯。这里有高科技照明，一套强力无比的音响系统，以及创始人Renato Ratier作为它的常驻DJ。这个俱乐部位于一个四层的多元文化综合体的平台上。另外三层是购物区、音乐制作工作室、唱片店、餐厅甚至是美术馆。作为一系列“在建”派对的一部分，D-EDGE已经在House和Techno上托管了大量的名字，比如The Martinez Brothers 和 Richie Hawtin。

5

悉尼 - THE BUNK3R

“在过去的几年里，在悉尼的所有坏消息中，我们应该带着一些积极的心态，用一个新的地点来表达对悉尼狂欢的美好时光的敬意，”Bunk3r的乐迷Dave Stuart说道。重点是“沉醉在音乐中享受自我”。周五晚上的焦点是House和Minimal，而周六则是Techno。

facebook.com/thebunk3r

6

海牙 - HET MAGAZIJN

“我认为，像我们这样的小地方最伟大的事情是，它真的让你意识到自己是人群中的一部分，”发起人Arend Lakke说，讨论了HET MAGAZIJN的独特魅力。“DJ和观众之间的距离很近，这真的产生了很大的能量。”，“在海牙的一个储藏室的地下室里，以前的一家家具店是你最不希望看到的‘仓库’，但它有一个很好的音响效果，这是一个无与伦比的狭小但亲密的荷兰Club。”

7

马耳他 - UNO VILLAGE

UNO Village由于其多功能且庞大的场所而著称。这个场地在之前举办了国际音乐峰会，Lost And Found音乐节和Creamfields音乐节。它拥有整整三个户外舞台和一个室内场地，以及包含了VIP场所和全套定制的Funktion-One系统。它已经见证了Nic Fanciulli，Todd Terry，Sven Vath以及Trance之王Armin van Buuren的精彩演出，在四月份他们还举行了UK Grime的音乐节演出。

8

伦敦 - PRINTWORKS

在伦敦它有16英亩的土地和6层废弃的工业仓库，PRINTWORKS正在改变英国“Club”的含义。关于伦敦仓库的一切，3500人的大型场地令人兴奋不已。这座建筑的规模之大令人惊叹，从隧道式的主屋到无与伦比的音响系统，也许这些都是英国最好的。然而，最引人注目的是Printworks的炫目灯光秀，这要归功于那个获奖的、形状变换的照明装置，霓虹色的闪光灯在乐迷头顶照亮，一直延伸到房间后面的各个角落。

8月它又带来了一种完全不同的味道，提供了周末Punk, Hip hop, Soul, Reggae 和来自Boy Better Know’s JME, 底特律说唱歌手Danny Brown 和伦敦 MCs Nadia Rose 以及 Little Simz。还有电子音乐领域的Maceo Plex, Daniel Avery, Rødhåd 和 Vril。

9

东京 - CONTACT

在CONTACT时，你必须成为“会员”才能进入这个最新的“停车场俱乐部”。管理者Yuko Ichikawa说：“这意味着那些真正去看音乐的人真的是为了音乐在那里。”从Techno、实验音乐到复古DIsco、House以及Hip hop，在2016年4月开放到了可以容下500人的两间房间里，这里没有任何音乐类型的限制。“如果我们没有这个会员制度，我认为客户会非常的不同，”Yuko说。“但是俱乐部欢迎所有类型的人：年轻人、老年人、当然了，还有时尚和潮流一代。”

10

巴黎 - NUITS FAUVES

“Nuits Fauves”是一部1992年获奖的电影，它讲述了一个HIV阳性的双性恋男子爱上了一个17岁的女孩的故事，这个名字同样被命名在这个容纳1200人的巴黎Club上，这里还是一个同性恋可以见面的地方。“我想建立一个有仓库氛围的俱乐部，”Silencio的发起人Nicolas Mayollet说。“地下，这是一个原始的黑暗空间，有着颠覆的意义和开放式思想，任何人都可以在这里得到音乐的满足：异性恋、同性恋，哪怕变装皇后、变性人、黑人或者白人等等，他们全都不会被排斥。”

11

德累斯顿 - OBJEKT KLEIN A

很有可能是世界上第一个众筹起来的Techno俱乐部，Objekt Klein A是“集体管理制的电子音乐美好空间”。在德累斯顿的Albertstadt地区，这个由一座灯塔连接起来的两层楼是一个工业主空间，户外区域则由一棵大树和一个酒吧环绕而成。

在疲软的状态下，创始人一直在俱乐部和德累斯顿的场外进行舞蹈活动的实验，所有这些都是后来精心装饰的，体现出了他们对细节的耐心。对于Objekt Klein A，是由一群“思想家、艺术家和音乐家”聚集在一起创造出来的场地，布赫蒂说：“这是一个聊天、聆听音乐、讨论音乐制作、跳舞和交际的美好空间。”

12

贝鲁特 - THE GARTËN

在贝鲁特有3000人的Techno俱乐部似乎很难被相信，但THE GARTËN是一个令人惊叹的开始。该公司的合伙人Ali Saleh表示，该户外场馆是6年前在贝鲁特开业的Uberhaus的副产品，“为了专门在电子音乐现场接待最好的音乐人们，同时Club会提供最好的体验”。“我们的目标是在世界范围内的电子音乐舞台上有着代表我们的一个场所，多年来它都被视为独特结构的创造者。”

今年早些时候，我们提到过THE GARTËN派对，其有着非凡独特的八角形金字塔形状，它已经接待过Techno先锋Jeff Mills，罗马尼亚制作人Raresh，以及音乐人Dennis Ferrer。“我们的目标是创造一种独特的身临其境的体验，”Ali继续说道。在一个地下的平行宇宙中，音乐是对这个污秽世界的唯一逃避方式。在这里，音乐会给你稳定，且不会给你隔离之感。

13

阿姆斯特丹 - CLAIRE

在阿姆斯特丹最受欢迎的工作室旧址上，CLAIRE真的脱颖而出。它有着令人瞠目结舌的彩色墙壁。这里由容纳750人的两个房间组成。“我们喜欢这样的景观，人们可以选择他们想要的氛围，”经营Claire的Marlon Arfman说。“在第一个房间里有更地下、更强烈的Bass，或者在第二个房间里有更多的光亮及热带气氛。”

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旧金山 - HALCYON

由女性管理者领导的Club，她们优雅而充满活力且对举办派对充满了热情。这里可以24小时营业，有着20世纪早期的砖房和带有天窗的仓库，高耸的天花板和令人印象深刻的灯光秀很快成为了标志性的一家Club，开创了一个在西海岸的俱乐部文化新时代。

“HALCYON是一个复杂的、多功能的场所，它提供了多种感官体验，”管理者JoJo说。“每天的任何时候，无论黎明还是黄昏，自去年11月开放以来，每周都有非常棒的Techno，并允许DJ们连续不断地打碟，Will Clarke，以及Techno的先驱Josh Wink，到目前为止他们在今年都来玩了两次。当丹尼·塔格里亚(Danny Tenaglia)在周日白天玩了9小时后，工作人员给每个人带来了免费的早餐百吉饼，”JoJo笑着回忆道，“估计来了这里就没有回家的机会了。”

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华沙 - SMOLNA 38

历史是波兰俱乐部的核心，不过它“禁止拍照”。这栋建筑坐落在华沙市中心的一处公寓里。它有着粗糙的、模糊的、简单的设计，地下室的走廊都十分黑暗，它有两个室外区域、一个Chill-out房，和三个吧台。在最初的几个月里，来过一系列令人印象深刻的嘉宾：Ellen Allien，Simian Mobile Disco，Levon Vincent和Brodinski等等。

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伦敦 - FIVE MILES

这个Club更专注于电子音乐实验性的一面，在短短几个月的时间里，FIVE MILES就迎来了Mumdance、Ikonika、Mickey Pearce和Lsdxoxo的表演。这个3000平方英尺的仓库现在已经变成了一个拥有500人容量的Club，它的推广者声称它的音响系统“具有新的冲击力、气密性以及清晰度。虽然属于中等大小空间，但是有着高质量设备，包括设计和音响都站在前沿之端。”

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阿姆斯特丹 - SHELTER

从字面上看，这是一个黑暗的、迷人的现代主义空间，在阿姆斯特丹塔前的一个液压舱口下面，这里可以容纳800人。“当它关上门以后，你根本不知道你是站在Club里面，”SHELTER的米兰·凡·奥伊金说。2016年之后，它成为了Dekmantel音乐节Afterparty的重要聚会地点。

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利兹 - CHURCH

在利兹市中心的一所小学教堂里，这个令人震惊的、有1700个容量的空间以其独特而闻名。“夜总会已经劣质得到处都一模一样…没有个性”，创意总监Dave Beer说。利兹是“回归本真”的体现，主持常规的Techno聚会，这是“一个安全的空间，所有人都不会在意复杂的事情。”，“一旦你打开了这扇门，你就会像进入另一种音乐世界的桃花源。”

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布里斯托尔 - YARD OPEN AIR

“我们一直都知道每个人都喜欢在露台活动，庭院将成为它的具体体现，”杰克说，他在谈到布里斯托尔能容纳3500人的室外Club时说道。这里拥有三种不同的空间，以及精彩的现场表演。

20

米克诺斯 - VOID

Babis和Jarrett Pasaoglou知道他们想要的是什么：高质量和亲密感。“每个听众都感到舒适是很重要的，”父子俩说。他们把一个80年代的电影院改变成为一个充满未来感的800人Club。在定期拜访米克诺斯之后，Babis曾在20世纪70年代开办了他的第一个场馆——1987年推出的“阿斯特拉”(Astra)，这是一个拥有150个容量的Bar，是岛上运营时间最长的机构之一。然而，迄今为止，这可谓是他们最大的项目：在一个由主要区域、阳台和舞池组成的空间里，有两层空间，以及一个名为“画廊”的私人区域。他们进行了全面翻修。

由Dimitri Tsigos设计，他想保留传统的米克诺斯的感觉，但增加上了后现代的扭曲感，天花板的特点是一个大型的Led风格雕塑。在周日是嘻哈之夜。

21

墨尔本 - XE54

在墨尔本地下的这间别具风格的Club里有着裸露的混凝土、喷漆的管道和结合了LED布满灯光的柱子墙。一股赛博朋克般的陈旧感和科技感铺面而来。灯光照亮了入口，就像是从科幻小说里走出来的美学设计。这座容纳700人的场馆于今年8月推出，它的主房间笼罩在一个被涂成红色的较小迪斯科厅里。这里从从员工着装到吧台，一切都符合未来的主题。

本周轮值编辑：赵星雨

联系方式：keith.zhao@chinambn.com

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