前言：
此刻同学们对“whip 乐器”大概比较看重，姐妹们都需要剖析一些“whip 乐器”的相关内容。那么小编同时在网摘上搜集了一些关于“whip 乐器””的相关资讯，希望姐妹们能喜欢，小伙伴们快快来了解一下吧！上次说到，从1977年到1983年间，香港乐坛热闹非常。两王一后（许冠杰、罗文、甄妮）之外，许多不同类型的歌手都尝试转型去唱粤语流行音乐，因为它已经变成主流文化了。音乐方面也一直在变，除了我提过的励志歌风和英雄歌风之外，当然少不了情歌，还有带有浓浓哲学风的流行作品也是在这个年代流行出来的。
这些歌曲中，慢板的比较多，快板和中板歌不是没有，但相比之下就有些少得可怜，并且这些快歌的曲风在一开始也不太前卫。但因为有斗争，就有进步，就有变化。不太前卫的快歌很快就被林子祥以一己之力改变了，他把时尚和国际化的《Disco》流行歌曲，带进香港粤语流行歌曲市场，自此香港就有了舞曲。
这是一件挺ironic的事情，香港的舞曲风格竟然是一位不太会跳舞的歌手带进来的，真的有点耐人寻味，但没办法，林子祥前卫，洋气，节奏感超强，不是他又会是谁呢？所以顾嘉煇在林子祥第二张广东专辑里的《蝶变》里也大用电子乐，到了这个时候慢慢阿Lam本身的Disco音乐细胞就急速地扩大！
为了你们中的一些年轻读者，我将会介绍以《Disco》这个文化为中心的，一个把时尚+音乐+舞蹈+夜店文化混在一起的闪亮时代。
70年代中期，当整体西方文化经历了一场嬉皮士运动之后， 越南战争也结束的同时，大都市越见繁华，西方社会进入了一个纸醉金迷的年代, 跟香港日见繁荣的社会是匹配的。1977年的一部小制作电影，《Saturday Night Fever》带动着这个文化和Disco音乐变得普及化。
Disco音乐的特质之一就是它比较早期用上了电子乐器的音乐品种；要知道那个年代，电子乐器是新鲜热辣的新玩儿，除了几个音乐大师之外，一般人不敢多用，也不会。顾嘉煇的《蝶变》是很前卫的作品！
就在这个大时代里面，林子祥改编了一系列的《Disco》作品：
《成吉思汗》（原曲：Dschinghis Khan –同名西德乐队，粤语歌词：郑国江）
《亚里巴巴》，（原曲：1001 Nights Ali Baba - Pappy'ion，粤语歌词：郑国江）
《YMCA好知己》（原曲：YMCA – The Village People，粤语歌词：黄霑）
《开心唱首歌》（原曲：Rivers of Babylon – Boney. M，粤语歌词：郑国江）
还有一首自己原创的：
《阿喲心声》（曲：林子祥 词：郑国江 编曲：钟定一）
其影响力比你想象中的还要大，因为林子祥让千千万万的华人音乐粉丝用自己的语言认识到这个曲风。到了现在，《亚里巴巴》还是一首神歌，和今天《野狼Disco》的出现让大家感觉到，林子祥当时音乐的确有多前卫！
两王之一的罗文在这个曲风紧紧跟着阿Lam，他是一位舞者，也是一个真的Disco人（林子祥少去夜店，我从来没有在夜店见过他，而当时，我也是一个年轻的Disco人！我虽然在加拿大读书，但每一个暑假都会回到香港疯。当时，罗文一到某disco，我们都会感受到巨星来临了的紧张气场！）
1979年他改编了西城秀樹的《ホップ・ステップ・ジャンプ》之后，就决定了他不让林子祥一人独秀；这首歌曲（《让我奔放》）也是由郑国江老师填词的。罗文接下来的两首《Disco》作品也都是很有突破性的：
心里有个谜 - （作曲：Joey V，歌词：黄霑）旋律灵感来自貝多芬的《Für Elise》
全为爱 - （原曲：For The Love - Anita Sarawak，粤语歌词：黄霑 编曲：Joey V）
随后事情越来越好玩，1982年和1983林子祥分别发行两首风格很不同的《Disco》作品。一首带着一点拉丁味的；一首带着古典交响乐味道的：
海市蜃楼 - （作曲：林子祥，歌词：郑国江 编曲：鲍比达）
和创意改编了60年代纯音乐作品的：
爱情故事（原曲：Classical Gas – Mason Williams，粤语歌词：郑国江， 编曲：钟定一）
此原曲在最近的美剧《女王的棋局》里面出现多次，让年轻一代的音乐爱好者发现新大陆。但没办法想象的是林子祥怎么可以唱出这么复杂和这么快的吉他旋律，无从思考！这样又快、又难、音域跨度又大的旋律变成林子祥的signature，而且控制力的好，冲击力的大，加起来是香港无人能及！
但我最想说的是当大家都很安全地唱着我在前面文章里说到的大板块的歌曲品种的时候，林子祥和罗文是两位有胆色和实力去冒险的艺术家。因为不冒险，永远不往前，但带着潮流走的人永远是最辛苦的！
粤语流行歌曲的音乐性一下子变得越来越强，而且前卫，时尚，完全脱掉70年代的影子。忙完自己投资的成功音乐剧《白蛇传》的罗文，马上在同年推出他的巅峰作品之一：
激光中（作曲：林慕德，歌词：林振强 编曲：林慕德）
这首跨时代的Funk Rap（说唱）作品，其不单只是帮罗文拿下他第一首十大劲歌金曲（当年是第一届），也真正开启了香港的舞曲年代！林慕德和林振强也突然间变成最炙手可热的作曲和作词人，特别是林振强，因为他同时可以在舞曲和慢歌都给听众带来无比的新鲜感。
终于到了1984年！
见到这个大时代进化得那么快，1984年，林子祥无保留地Funk，发行了音乐上非常标志性的：
爱到发烧 （原曲：Let It Whip – Dazz Band，粤语歌词：林振强， 编曲：鲍比达）
然后，已经红起来的新偶像歌手陈百强，一位私下是百分百的Disco人，也成功地推出两首震撼舞曲：
创世纪 （作曲：林慕德，歌词：林振强 编曲：林慕德）
粉红色的一生 （原曲：La Vie En Rose – Grace Jones，粤语歌词：郑国江， 编曲：林慕德）
《La Vie En Rose》当然是改编自法国歌后Edith Piaf，现在变成巴黎主题曲的名作。Grace Jones的disco版本也是一个经典的版本，加上Danny的《粉红色的一生》，我觉得简直是一个跨文化和时代的完美组合！所以后期，当我有幸帮陈百强服务的时候，他要求我制作一首快和一首慢的作品，我特别有压力！
但当《粉红色的一生》还是大玩disco风时，林慕德已经把最新电子的元素和节拍放在他的创作里面，配合林振强创意无敌和大胆的歌词，《激光中》和《创世纪》都是那么让香港大开眼界的！
让人猜不到的是，在另外一边，一直在奋斗的另外一位帅哥张国荣，突然带来一首日本式舞曲风的《Monica》， 受欢迎程度前所未有，就这样，完全离开了disco，日本舞曲开始成为香港的新潮流，也让张国荣一夜间成为了香港快歌里最成功的偶像！
同一个专辑里的《H20》也是同样成功（我觉得比《Monica》更出色！）。当时对手谭咏麟在慢歌里，有爆炸性的开始，但快歌《夏日寒风》和《捕风的汉子》，虽然都是林振强的极品，还是没有张国荣的快歌受欢迎。所以，Alan马上在1985年发力推出《爱情陷阱》，这次的日本舞曲改编作品由潘源良填词，歌词方面各有各好，张-谭之争就正式开始了！《爱情陷阱》也变成《Monica》后最热的快歌，当时年轻人们，无不把疯狂投注在这两人身上。此外，陈百强、以及我还没有正式提到的梅艳芳，这两人的影响力也不可小觑。
虽然两王一后改了名字，虽然突然日本快歌疯魔香港，而且西方也开始了《Disco is Dead》的运动，但disco风始终没有真的死去。它只不过演变成更有R&B味道的一系列作品，但引入进去香港的歌手并不多，但还是有的，这也是我入行的年代，所以我也跟着前人的努力地做好我的本分！也同时亲眼见证了这场张国荣vs 谭咏麟的龙争虎斗！
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