AI艺术软件风靡，艺术家陷两难境地，艺术创作新革命？

AI艺术软件近来可谓红极一时，它们利用人工智能技术，帮助用户生成、编辑和优化图像，大大提高了图像处理效率。比如Luminar AI这款软件，凭借强大的人工智能增强和人像编辑功能，可自动识别图像中的人物，优化肤色、锐化细节等，堪称艺术写真摄影师的得力助手。

另一款Topaz Gigapixel AI则专注于图像无损放大，能将低分辨率图像无损放大4倍，对于需要对艺术写真图像进行无损放大处理的摄影师来说，绝对是一剂良药。Adobe公司开发的Photoshop更是图像处理领域的＂扛把子＂，新版本加入AI神经滤镜后，可自动选择主体、上色等，进一步增强了人工智能辅助能力。

除了桌面端，移动端的AI图像编辑应用Luminar Share同样值得一用，它可在手机上进行人像增强、景深编辑等操作，随时随地为艺术写真照片＂修修面＂。Pixelmator Pro和Affinity Photo这两款macOS/iPadOS图像编辑软件也内置了AI增强功能，可自动优化颜色、细节，并支持AI自动选择主体、抠图、上色等高级操作。

可是这些AI艺术软件的兴起，也给传统艺术家们带来了不小的生存压力。比如有艺术家就抱怨说:＂我花费数年时间精心创作的作品，现在有人只需几句话就能用AI生成出类似的图像，这让我觉得自己的努力都白费了。＂

另一位艺术家则持不同观点:＂AI只是一种辅助工具，它永远无法取代人类的创造力和艺术天赋。我们应该拥抱新技术，将其融入创作过程中，而不是完全抵制。＂

面对AI艺术软件的冲击，艺术家们的确陷入了两难境地。一方面，全盘接受AI会让他们觉得自己的价值被边缘化；另一方面，固步自封又可能被时代抛在后面。或许，艺术家们需要转变思路，与AI和谐共存、相互借鉴，在新时代开辟出一条属于自己的艺术之路。

就拿写真摄影来说，AI软件虽然能生成逼真的人像图像，但要拍摄出富有艺术感的作品，还是需要摄影师运用专业技巧和独到眼光。也许未来，AI和人工智能将在艺术创作中形成完美组合，产生全新的艺术形式。

说到AI艺术软件在艺术创作中的应用，我们不得不提到一些成功案例。比如有艺术家利用Luminar AI对人像照片进行智能增强，使肤色、细节等更加自然逼真；也有人使用Topaz Gigapixel AI对低分辨率的艺术作品进行无损放大，使之适合大尺寸打印输出。

AI艺术软件也并非万能。它们生成的图像往往还需要人工进一步调整和创作，才能成为真正的艺术品。AI艺术软件更多是辅助创作的工具，而非完全取代人工。未来，人工智能和人类创作者的结合或许将成为大趋势。

就拿写真摄影来说，摄影师可以先用AI生成一些草图，然后根据自己的艺术理念对其进行修改、优化，最终呈现出独一无二的艺术写真作品。在这个过程中，AI只是辅助手段，真正的创作者依然是人类。

AI艺术软件在某些特定领域的应用前景也是值得期待的。比如在动画、游戏等领域，AI或许能帮助艺术家们快速生成大量的人物、场景等素材，从而提高工作效率。

AI艺术软件的兴起，无疑将推动艺术创作模式发生深刻变革。过去，艺术创作往往是一个漫长而孤独的过程，艺术家需要亲自动手完成从构思到实现的每一个环节。但有了AI辅助，这一过程将变得更加高效、协作。

比如说，未来的艺术创作可能是这样的:艺术家先用文字描述出自己的创作理念，然后AI根据描述生成初步的图像或3D模型，接着艺术家在此基础上进行修改、优化，最后呈现出成品。在这个过程中，AI扮演着＂笔杆子＂的角色，大大减轻了艺术家的工作强度。

另一方面，AI艺术软件也可能改变人们对艺术创作的理念。过去，我们往往将艺术家个人的天赋和技艺视为艺术品的核心价值。但在AI时代，或许艺术品的价值将更多来自于创作理念和表达内涵，而不仅仅是制作手段。

未来，或许会出现一种全新的艺术形式，它结合了人工智能和人类创造力的种种优点，给观众带来前所未有的艺术体验。这种新型艺术形式的诞生过程必将伴随着一些growing pains，但终将开辟出一片新天地。