样式主义是16世纪中后期意大利的一个艺术流派，代表了文艺复兴后期追求形式的保守倾向。

样式主义时期的艺术并没有形成统一的风格，艺术家表现出了自己的特点，如夸张的手法，强调细节的修饰，突出个性的表达，反对理性、典雅、美丽的原则，强调想象。

严格地说，样式主义只是昙花一现的风格。

总的来说，我们把这一时期的差异归结于文艺复兴时期的艺术理性和高雅原则。

样式主义通常被翻译成程序化或装腔作势，台湾也被翻译成噱头主义。

与后现代主义一样，“样式主义”是少数主动自称“风格化”的艺术流派之一。

maniera这个词最初来自意大利语maniera，意为“风格”。

结合画家的特点，是指对艺术的“触”或对其“风格”的认识。

“样式主义”一词出现在第一次世界大战爆发之前，起源于艺术史学家们关于什么是艺术的争论。

16世纪，德国艺术史学家海因里希·沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)首先用这个词来描述在意大利无法分类的艺术作品，后来又把另一种“风格”引入了法国的文艺复兴，既不是文艺复兴，也不是巴洛克。

在英国艺术历史学家看来，样式主义很难归类，几乎不会影响主流艺术，它的定义也很模糊。

但从历史上看，这个词常被用来形容文艺复兴晚期(1550-1580)兴起的一股潮流，即通过将人和动物以拉长的形式、夸张的风格和不平衡的姿势描绘出来，创造出生动有力的形象。

即使是米开朗基罗也曾被称为操纵，在他后来的作品中，马和人的形状完全失去了平衡。

在当时混乱的意大利，手法主义成为了一个艺术流派，目的是为了灵感和虔诚。