本文转自：建筑周

ID: CAW-2014

“人间极品千千万，我只中意于美食”。餐厅作为一个独特的公共场所，是连结人与美食的桥梁。人们在这里相聚，共食，享受一天中的美好时光，伴随着味蕾的满足，人们对就餐环境的期待也在不断上升，好的餐厅不仅提供美食，其所营造的空间氛围，亦会给人身临其境的非凡体验。

今天小编整理了10个网红餐厅设计案例，与大家一起欣赏：

01.遇见花瓣Met Petal餐厅02.SPICE & BARLEY餐厅03.花酷餐厅04.樱久让日本怀石料理餐厅05.厦门阿罗海反正餐厅06.ISSEI日式餐厅07.Sucede餐厅改造08.上餐厅09.枕水山房10.住宅与餐厅

设计 | 力场建得筑设计

项目位于深圳市宝安区欢乐港湾二层，整栋楼是一栋商业综合体建筑，建筑外形呈流线型，有若干类椭圆形大公共空间高低错落串联而成，空间变化丰富有趣。建筑中间为绿地景观，两侧商户排列，人在此建筑中游走如同进入一段“现代版建筑峡谷”。

本项目是遇见花瓣Met Patal继北京店之后的第二家店，场地大面积采光面朝西南，户外有近150平米大露台，站在露台可以看远眺深圳浅海湾。

技术上如何有效把控并实现原初空间构想；如何实现原始力量感与现代感的平横；如何携同匠人们对装饰混凝土造型及着色进行实验。

正如勒内·德勒兹所言人生就是一场遇见，人们在非常现代化的都市、现代的综合体楼内，遇见一处充满粗糙质料的、原始的空间，会暂时抽离于周边环境；在峡谷空间中穿梭、遇见、互动、用餐，尽情体验这种既原始又现代的氛围空间。

SPICE & BARLEY餐厅

设计 | Enter Projects Asia

项目位于曼谷河畔，业主的理念十分明确，即引入创新和生态意识，使新品牌在当地达到国际设计标准。设计概念围绕几十年前出生在四川的May，Zaza和Fei三姐妹的冒险经历展开。

随着设计团队对故事的深入探索，设计逐渐形成叙事性，他们用自由流动的、雕塑般的藤条结构组成的复杂网架连接过去和现在，如同三姐妹的故事一样令人陶醉。

设计团队以其标志性的风格融合了3D数字技术和传统工艺，将天然可再生的藤条置于30米高的空间中。

藤条形成自由流动的液体形状，模拟倒入玻璃杯中的啤酒，其设计美学强烈地突显了这里作为比利时精酿啤酒指定餐厅的定位。宽大的藤柱完美地衬托出印有三姐妹的背景墙，这是对四川美食的双重肯定，菜品与餐厅供应的啤酒相得益彰。

尽管餐厅在视觉上给人以冲击，但它实际上遵循了赖特的理念：“形式和功能应当在精神上高度统一”，将喷金漆的藤柱的内部空间用于存放酒管、空调以及其他相关设备。

花酷餐厅

设计 | 风合睦晨空间设计

空间以意念的绽放为主题，沉浸式的情感体验为输出模式，悬吊于中央顶部呈爆炸式的光影万花筒装置为三维空间的主要表现形式，进而影响和控制整个空间的光影和调性氛围。

随着不可确定不可预知的通过不同角度的多棱镜反射而释放出来的光影图像不断的切换和变化，释放出更多彩更美妙的不同维度的空间感受和不断转变着的空间秩序。

万花筒的椎体装置体块组合起到扩张和吸纳的功能，扩张空间自身积聚的张力和释放暗含的光热能量；并同时吸纳受众者的注意力、起伏的情绪及回馈的生命气息。

樱久让日本怀石料理餐厅

设计 | 上海黑泡泡建筑装饰设计工程有限公司

樱久让以樱花雨的爱情故事为灵感起源，我们不留痕迹地抹去了故事里的一抹悲情色彩，顺便轻轻打破一下那些先入为主的观念，挑战一下那些广为接受的行为准则。

以“樱”和“露”为切入点，在玻璃隔断中创造性地把樱花花瓣和露珠结合到一起，达到一种虚实结合、晶莹剔透的装饰效果，同时漫无边际的粉色樱花与金色和室形成对比，仿佛进入了樱花的迷宫，灵动的灯光微微变幻，一朵朵绽放的樱花，一颗颗剔透的露珠，仿佛邂逅了一场樱花盛宴，如此诗情画意的环境直击少女之心。

厦门阿罗海反正餐厅

设计 | 反正建筑事务所

人们都曾热烈地描绘过不同的海底世界，诚然，海有着数之不尽的面貌，在钢筋混凝土的现代城市生活体系下，回归到最深处的本质，是人类对海洋的依赖。当我们谈论大海，它抽象又具体，带给我们无限的想象空间。或许大海犹如一种隐喻，它本身就如同建筑一般，连接人们情绪的感知。

于是“缓慢与停歇”，成为整个空间想表达的情绪。对于这个地下空间的想象，我们希望他除了能够承载用餐的过程，也可能带来更自然的情绪反馈，像是一场视觉创造、地域性和建筑空间而呈现出来的感官体验。更重要的，他于你，是海洋流动的想象之地，生活的自我投射之所。

ISSEI日式餐厅

设计 | Studio Kota

项目坐落于雅加达中央商务区，由Studio Kota事务所设计，白天是一家日式休闲餐厅，晚上则是清酒酒吧。设计灵感来源于有机的自然景观，这种灵感转化为自由流动的曲率，并应用到座椅与吊顶装饰的设计中。

二层通高的餐厅空间上方装饰着一系列大型悬挂屏风，成为整个餐厅引人注目的焦点。这些半透明的屏风与下方的座位布局相互呼应，营造出统一和谐的视觉体验。

Sucede餐厅改造

设计 | Francesc Rifé Studio

在瓦伦西亚旧餐厅的基础上，FRANCESC RIFÉ工作室打造了一个全新的叙事性空间，以展示主厨Miguel Ángel Mayor的烹饪故事。新的设计呼应了服务于历史元素的空间分布，而沉稳的绿色则将客人包裹在柔缓而幽静的氛围之中。

在餐厅进行了形象和配置的更新后，客人们仿佛成为了在特定场景中追溯城市历史的演员。餐厅入口和过渡区域摆放了一系列欢乐的、符合人体工程学线条的家具。随后是前菜用餐区，这里的桌子都被放置在主厨的操作吧台前。

玻璃屋顶覆盖着大量黑色橡木条，自然光透过缝隙散落在餐厅的各个角落。两种风格的分布以巴伦西亚古阿拉伯城墙的遗迹为标志，它在12世纪划分了城市的边界。餐厅的外立面基础和瞭望塔环绕着一个可用于小型活动和会议的房间。

上餐厅

设计 | 無界设计

在瓦伦西亚旧餐厅的基础上，FRANCESC RIFÉ工作室打造了一个全新的叙事性空间，以展示主厨Miguel Ángel Mayor的烹饪故事。新的设计呼应了服务于历史元素的空间分布，而沉稳的绿色则将客人包裹在柔缓而幽静的氛围之中。

画面一直徘徊在脑海中，我试着把这种画面的氛围带到创作中，于是在空间中搭起一个又一个的帐篷，我希望帐篷的形态像贝壳一样光亮。

星盘灯光错落有序点满天空，用灯的光影投射出水波纹，我希望打造的这个空间中就餐能体验到一种孩童般的浪漫与快乐。“生活贴得太近就会疏远灵魂，灵魂贴得太近就会疏远生活，”喧嚣人世，茫茫人海中间，唯诗与远方乃佳境。

枕水山房

设计 | 共和都市

设计师以山水庭院作为设计意向，提取显性肌理作为元素，并在空间之中进行重置和改变，通过形态的抽象，材料的解构，超视觉的构思，将时空折叠，过去、现在、未来的江南山水印象在此交叠，重组。折叠并非对过去的简单重现，而是对过往知识与经验的迭代，覆盖，乃至融合。

传统的山水形态、坡屋顶被抽象、简化、变形，以一种现代的语汇和材料表达出来。共和都市用极简的语言，裁切、打散并重组着山水印象的切片，举重若轻地重构着另一种“山水庭院”。

在此，观念绕开被我们所看见的真实，因其本身就是意识的截面，设计师只是在纷繁的时空褶皱里重组了视觉和语言的次序，为我们制作了另一个可成立的系统感知。

住宅与餐厅

设计 | 石上纯也建筑设计事务所

该项目是为一位法国餐厅的老板设计的住宅兼餐厅。业主是建筑师的老朋友，他希望拥有一座尽可能“重”的建筑，并且“这种重量感能够随着时间的推移而增强。”他表示：“我希望它是未经打磨的，是一种天然的、具有粗糙感的样子。

他必须看上去好像原本就在那里，并且将尽可能久地留存下去。而这也是真正的美食所需要的地方。” 他渴望拥有一个既是房子，又是餐厅的项目，使之可以在未来留给他的孩子和孙辈。

在项目完成后，业主可以像招待朋友一样迎接餐厅的客人，对于一些特别来宾，他会邀请他们进入客厅甚至留宿一晚。在餐厅关闭时，大厅就成为度过家庭时光或者让孩子们学习的地方。在平面布局上，餐厅和住宅区域分别位于北边和南边，人们可以通过分隔建筑的三个庭院中的任意一个，在不同的空间中随意走动。